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薩繆爾.巴伯鋼琴作品中的美國(guó)音樂(lè)元素
【摘要】薩繆爾·巴伯(Samuel Barber)是20世紀(jì)世界著名的美國(guó)作曲家,其音樂(lè)風(fēng)格既受到傳統(tǒng)歐洲音樂(lè)的影響,又巧妙的運(yùn)用現(xiàn)代音樂(lè)為自己的音樂(lè)服務(wù)。與同時(shí)代的作曲家相比,巴伯避免了機(jī)械化、死板化的缺點(diǎn),優(yōu)美的旋律中不時(shí)流露出別具特色的各種美國(guó)音樂(lè)元素,使其在流派紛紜的20世紀(jì)音樂(lè)中獨(dú)樹(shù)一幟。本文通過(guò)巴伯的《漫游集》,《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》三部鋼琴代表品,著重探析巴伯鋼琴作品中對(duì)美國(guó)音樂(lè)元素的具體運(yùn)用。
【關(guān)鍵詞】薩繆爾·巴伯;鋼琴曲;美國(guó)音樂(lè)
一.巴伯的生平簡(jiǎn)介
薩繆爾·巴伯,1910年生于美國(guó)賓夕法尼亞州西切斯特鎮(zhèn),從小受到母親和姨夫一家在鋼琴和聲樂(lè)上的熏陶,6歲時(shí)便能即興彈奏旋律, 7歲時(shí)開(kāi)始在聲樂(lè)和器樂(lè)的創(chuàng)作方面顯示出非凡的才能,10歲時(shí)寫(xiě)出歌劇《玫瑰樹(shù)》的劇本。1924年,14歲的巴伯進(jìn)入新創(chuàng)校的柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院(Curtis)學(xué)習(xí)鋼琴、作曲、聲樂(lè)和指揮。畢業(yè)后,長(zhǎng)期游學(xué)歐洲的經(jīng)歷,使傳統(tǒng)歐洲的古典、浪漫派音樂(lè)和文學(xué)深深扎根在巴伯的音樂(lè)語(yǔ)言當(dāng)中。
20世紀(jì)50年代,巴伯的專(zhuān)業(yè)作曲家生涯進(jìn)入頂峰時(shí)期,此時(shí)的巴伯被認(rèn)為是十分卓越的作曲家和美國(guó)音樂(lè)的傳播人,多次代表美國(guó)參加國(guó)際音樂(lè)活動(dòng)。然而1966年創(chuàng)作的《安東尼與克利奧帕特拉》成了巴伯職業(yè)生涯的由盛到衰轉(zhuǎn)折點(diǎn),1981年1月23日巴伯在紐約去世。
二、巴伯的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作
巴伯一生寫(xiě)過(guò)4部歌劇、2部芭蕾舞劇,19部管弦樂(lè)作品、14部室內(nèi)樂(lè)、39部獨(dú)奏樂(lè)器作品、20部合唱作品、106部聲樂(lè)作品等。與此相比,巴伯的6部鋼琴音樂(lè)作品在數(shù)量上顯得相對(duì)較少,但是這些鋼琴作品無(wú)論在音樂(lè)語(yǔ)言的豐富性,還是創(chuàng)作思想的深刻性上,都足以代表巴伯音樂(lè)創(chuàng)作的最高成就,在巴伯的音樂(lè)創(chuàng)作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》三部作品最具代表性(另外三部為《紀(jì)念》(Souvenris),《夜曲》(Nocture),《敘事曲》(Ballade))。
這三部鋼琴作品表現(xiàn)出巴伯過(guò)人的掌握多種音樂(lè)風(fēng)格的能力:抒情的旋律、明確的調(diào)性、古典曲式結(jié)構(gòu)的頻繁運(yùn)用都體現(xiàn)出傳統(tǒng)歐洲音樂(lè)風(fēng)格;大量不諧和和聲、半音階,十二音列的運(yùn)用又體現(xiàn)出嫻熟的現(xiàn)代音樂(lè)作曲技法;富有美國(guó)風(fēng)情的音調(diào)節(jié)奏不時(shí)點(diǎn)綴著樂(lè)曲,顯示出巴伯對(duì)美國(guó)民族音樂(lè)的挖掘和熱愛(ài),三種風(fēng)格迥異的音樂(lè)和諧的融合在巴伯的作品中,最終形成了巴伯特有的音樂(lè)風(fēng)格。
三、美國(guó)音樂(lè)元素的運(yùn)用
作為土生土長(zhǎng)美國(guó)作曲家,巴伯從來(lái)不曾忘記在自己的作品中加入美國(guó)音樂(lè),來(lái)向世界介紹自己國(guó)家的音樂(lè)風(fēng)格。美國(guó)是個(gè)民族大融合的國(guó)家,許多的音樂(lè)風(fēng)格都來(lái)自不同民族,有外來(lái)的也有本土,如印第安音樂(lè),拉丁美洲音樂(lè),西部鄉(xiāng)村音樂(lè)和爵士樂(lè)等等。而在美國(guó)音樂(lè)中又以爵士樂(lè)最為突出,而爵士樂(lè)又以它突出多變的節(jié)奏和與眾不同的爵士音調(diào)為主要特點(diǎn)。
(一)爵士節(jié)奏
巴伯曾說(shuō)過(guò)他對(duì)爵士樂(lè)的看法“爵士樂(lè)對(duì)我來(lái)說(shuō)非常簡(jiǎn)單,你在聽(tīng)爵士樂(lè)時(shí)更多的時(shí)候是跺著腳打著響指,而不是靠耳朵。”這說(shuō)明了在爵士音樂(lè)中節(jié)奏的重要性。爵士節(jié)奏豐富多變,其特點(diǎn)大多是搖擺,節(jié)拍重音交錯(cuò)和即興。《漫游集》第一首樂(lè)曲就采用了典型的“布吉--烏吉”(boogie-woogie)的風(fēng)格,即一種爵士鋼琴風(fēng)格,最初是為舞蹈伴奏,特點(diǎn)是左手彈奏強(qiáng)有力的固定低音,一般是以雙音或是分解八度構(gòu)成固定低音。而右手則采用大量的切分與不規(guī)則節(jié)奏與左手的穩(wěn)定形成對(duì)比。(見(jiàn)譜例1)
譜例 1
《漫游集》第二首樂(lè)曲大量運(yùn)用各種時(shí)值的附點(diǎn)和三連音,營(yíng)造出一種隨意的搖擺的慢速布魯斯風(fēng)格,在《鋼琴協(xié)奏曲》第二樂(lè)章中也采用了相同的節(jié)奏特點(diǎn)(見(jiàn)譜例5),附點(diǎn)加十六分音連線的組合正是搖擺的爵士節(jié)奏風(fēng)格�！朵撉僮帏Q曲》曲第一樂(lè)章一開(kāi)始大量附點(diǎn)節(jié)奏則不再是搖擺的風(fēng)格,而是代表了一種堅(jiān)定的力量,同時(shí)以八度音程加強(qiáng)其力度,具有打擊樂(lè)的特點(diǎn),在樂(lè)曲一開(kāi)始就把主題宣示出來(lái)(見(jiàn)譜例2)。在《鋼琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章發(fā)展部的節(jié)奏特點(diǎn)則充分體現(xiàn)了爵士節(jié)奏即興的特點(diǎn),從114小節(jié)到119小節(jié)都是有規(guī)律的以三個(gè)十六分音符為一組的節(jié)拍,右手先奏出三個(gè)音,左手跟隨右手第三個(gè)音進(jìn)入,兩個(gè)手的銜接很有規(guī)律。從120小節(jié)到126小節(jié)則打亂了前面有規(guī)律的節(jié)拍,把前面的節(jié)拍材料加以變化,十六分音符時(shí)而兩個(gè)音一組出現(xiàn),時(shí)而三個(gè)音一組,甚至一個(gè)音。而左右手的銜接也不再有規(guī)律,而是按照各自的節(jié)拍進(jìn)行,交錯(cuò)的節(jié)拍加上無(wú)規(guī)律的音符組合在聽(tīng)覺(jué)上達(dá)到了即興的效果。
譜例 2
(二)爵士音調(diào)
爵士風(fēng)格的音調(diào)是由具有特色的音階構(gòu)成,而巴伯多采用布魯斯風(fēng)格的音階。布魯斯源自于聲樂(lè)演唱,它的音階特點(diǎn)是含有“藍(lán)調(diào)音”——即降Ⅲ級(jí)音和降Ⅶ級(jí)音,(見(jiàn)譜例3)“藍(lán)調(diào)音”與正常的Ⅲ級(jí)音和Ⅶ級(jí)音交替使用,Ⅵ有時(shí)候也會(huì)降,這與聲樂(lè)中的滑音,顫音有關(guān),其曲調(diào)風(fēng)格憂(yōu)郁。
譜例 3
在《漫游集》第一首樂(lè)曲首中隨處可見(jiàn)這樣的“藍(lán)調(diào)音”,如結(jié)尾處反復(fù)交替出現(xiàn)的c小調(diào)降Ⅲ級(jí)音和還原的Ⅲ級(jí)音。(見(jiàn)譜例4)
譜例 4
在第二首樂(lè)曲中更是典型的布魯斯風(fēng)格。除了《漫游集》這部爵士風(fēng)格的樂(lè)曲外,在巴伯的其他作品中爵士音調(diào)像精靈一樣隨處可見(jiàn),時(shí)刻給聽(tīng)眾驚喜,使人驚訝于他對(duì)各種音樂(lè)風(fēng)格的把握天賦。如《鋼琴協(xié)奏曲》第二樂(lè)章中出現(xiàn)了頻繁的半音交替的布魯斯音調(diào),第二主題的布魯斯風(fēng)格與第一主題的德國(guó)民歌風(fēng)格的交相輝映,兩種不同文化背景的音樂(lè)和諧的融合在樂(lè)曲中。
譜例 5
包含有爵士風(fēng)格音調(diào)的地方還有許多,如《鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章開(kāi)始的降A(chǔ)和還原A交替出現(xiàn)(見(jiàn)譜例2),第四樂(lè)章中一個(gè)固定短小的動(dòng)機(jī)中包涵的布魯斯音調(diào)(見(jiàn)譜例6)等等。
譜例 6
(三)其他美國(guó)民族音樂(lè)
巴伯除了采用了爵士音樂(lè)作為創(chuàng)作素材,還吸收了許多其他民族音樂(lè),并在作品中反映出來(lái)�！堵渭返谌讟�(lè)曲是拉丁美洲舞蹈的音樂(lè)風(fēng)格,伴隨著探戈的節(jié)奏,其旋律迷人動(dòng)聽(tīng)(見(jiàn)譜例7)。
譜例7
《漫游集》第四首樂(lè)曲一開(kāi)始就使用開(kāi)放和弦來(lái)模仿口琴的聲音,隨后的單音旋律模仿的是小提琴,然后兩種樂(lè)器同時(shí)出現(xiàn),讓人領(lǐng)略到了迷人的美國(guó)西部風(fēng)情。(見(jiàn)譜例8)
譜例 8
綜上所述,《漫游集》(Excursions Op.20)是巴伯受鋼琴家貞尼·貝倫德(Jeanne Behrend)委托而作,通過(guò)這部作品,巴伯向世人證明了他駕馭“美國(guó)風(fēng)格”音樂(lè)的能力。作品在規(guī)模較小的古典形式中融入了美國(guó)民間風(fēng)格,包括拉丁美洲的舞蹈音樂(lè),鄉(xiāng)村音樂(lè),爵士樂(lè)等等,這些風(fēng)格非常突出地體現(xiàn)在節(jié)奏方面,對(duì)民間舞蹈、民歌和民間樂(lè)器的描繪和模仿也不少見(jiàn)。這些美國(guó)音樂(lè)的元素同樣也滲透在他的《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》中,并將這些特色的民族元素結(jié)合現(xiàn)代音樂(lè)的作曲技法,演繹出不失傳統(tǒng)歐洲的浪漫情懷。巴伯對(duì)美國(guó)音樂(lè)元素的運(yùn)用使美國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展達(dá)到一個(gè)嶄新的高度,這也使巴伯最終成為最受歡迎的美國(guó)音樂(lè)傳播人。
結(jié)語(yǔ)
在音樂(lè)流派眾多的20世紀(jì),運(yùn)用民族音樂(lè)元素創(chuàng)作,巴伯不是第一人,也不是唯一運(yùn)用美國(guó)音樂(lè)元素創(chuàng)作鋼琴曲的作曲家,相比同時(shí)代的科普蘭(Aaron Copland)和格什文(George Gershwin)對(duì)爵士音樂(lè)的運(yùn)用,巴伯的的音樂(lè)風(fēng)格則更為多樣化,包容性更強(qiáng),這主要體現(xiàn)他對(duì)傳統(tǒng)歐洲古典和浪漫派音樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)以及美國(guó)音樂(lè)的完美結(jié)合上。
作為現(xiàn)代21世紀(jì)的鋼琴演奏者,一首近現(xiàn)代作品,包涵的音樂(lè)風(fēng)格往往不再是單一的一種,而是數(shù)種音樂(lè)風(fēng)格的融合,這對(duì)演奏者提出了越來(lái)越高的要求,很好的理解并演奏這些作品就要求我們?nèi)娴恼莆樟私飧鞣N時(shí)代、地域、個(gè)人風(fēng)格的特殊性,我們只有跟上音樂(lè)歷史的腳步才能更好的表現(xiàn)近現(xiàn)代作品的音樂(lè)內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn)
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