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論中國繪畫的文化特征
摘要：中國繪畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，且經(jīng)數(shù)千年不斷豐富、革新和發(fā)展，創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐 富多采的形式手法，形成 了獨具中國意味的繪畫語言體系，它獨特的藝術(shù)精神和表現(xiàn)手法已成為東方藝術(shù)之代表，其藝術(shù)特征除了有“視覺藝術(shù)”的共性外，還濃縮了中國文化的許多特征，蘊藏著豐富的文化精神。關(guān)鍵詞：中國繪畫 傳統(tǒng) 藝術(shù)精神 文化特征
中國繪畫的傳統(tǒng)淵源流長，歷數(shù)千年而不變，蔚為中外畫史之奇觀。而且，這種傳統(tǒng)的深刻與持久，隨著時間之推移，其內(nèi)容和形式經(jīng)過不斷的融匯、錘煉、積淀、愈益形成一種傳統(tǒng)的偉力，愈益鮮明、精純而獨到。以至許多方面均難乎為繼，而令創(chuàng)新者久久束手徘徊。透過這些表象，我們可準(zhǔn)確無誤的識別出在長達(dá)兩千多年的歷史過程中，中國繪畫已形成的獨特審美符號，領(lǐng)略到中國繪畫所體現(xiàn)的文化內(nèi)涵。
在中國繪畫的研究中，一些學(xué)者都不約而 同地從中國的經(jīng)典哲學(xué)里，找到了繪畫美學(xué)的起點，看出了中國繪畫所包容的哲學(xué)深度。
南朝劉宋時期 的宗炳在《畫山水序》中指出：“圣人含道應(yīng)物…… 山水似形媚道。“以形媚道 ”即是說 明了繪 畫是 以物象的“形”來反映這種哲學(xué)思考的�！暗馈弊衷诶锨f哲學(xué)中是一個自至關(guān)重要的詞 ，它作為老莊則學(xué)觀念中最核心的概念，表述著極其復(fù)雜和抽象的哲學(xué)范疇�？腕w的實在不是藝術(shù)表現(xiàn)的 目的，而只是一個中介物，力圖表現(xiàn)的是冥冥之中的“道”或“天”�？腕w(山水、人物等等)只是一個載體，一種符號，關(guān)鍵在于它所表征 的“道”。而繪畫則能表現(xiàn)一種“非方非默”的狀態(tài)，能把它描繪出來。因此，中國繪畫被看作是表現(xiàn)“道”的一種最有效的形式，它能在有限的空間里跡化出“道”所闡譯的哲理。
因此 ，真實地再現(xiàn)客觀對象便從來也與中國傳統(tǒng)藝術(shù)無緣。P F杰拉德直截了當(dāng)?shù)卣f，中國藝術(shù)雖擅長于山水 畫，但并不著眼于描畫任何現(xiàn)實的風(fēng)景，而是根據(jù)源于現(xiàn)實而又包含著象征和哲理的靈感，進(jìn)行富于想象力的創(chuàng)造。
老子哲學(xué)中所具有的某些樸素辨證法思想，如“萬物負(fù)陰抱陽沖氣以為和”即矛盾對立統(tǒng)一的觀點，萬物交感運動的觀念 ，都曾滲透在中國繪畫的表現(xiàn)技巧中，并被廣泛的應(yīng)用。在中國繪畫的創(chuàng)作過程，提出“外師造化，中得心源 ”：下筆運作時，提出“存心要恭。落筆要松”：在處理客觀物象與主觀理性關(guān)系方面，強調(diào)“似與不試之間”，得“不拭之拭 ”：在畫面布局技巧上 ，要求具備賓主 、開合、聚散、疏密……等關(guān)系：在筆墨技巧上應(yīng)體現(xiàn)運筆的輕重、起伏、疾徐，用墨的濃淡枯潤等等。甚至有相當(dāng)一部分的繪畫語匯都直接起源于談?wù)撜軐W(xué)和宇宙觀的用語，虛實、氣理、向背、心意等。能體現(xiàn)這些辨證關(guān)系的經(jīng)典之作是《石濤畫語錄 》。
中國文化崇尚“天人合一”。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的實質(zhì)是道家精神，道的特征與天地之美的契合，這莊學(xué)中的一個重要思想，正不折不扣地是魏晉南北朝問中國藝術(shù)史上山水題材的勃興的思想淵源�！疤斓赜写竺蓝谎浴�，在老莊那里，充滿了對天地之美的熱情贊頌，和對與天地之美相牟的獨立、自由的理想人格的傾心向往。從藝術(shù)審美意義上看 ，它集 中體現(xiàn)為以人情觀物態(tài)、使自然人化的思維方式，并把與自然精神 的契合作為審美 的理想追 求。追求主客相融 的審美境界，注重表現(xiàn) 主客體 的生命精神，輕視對物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影響下，中國傳統(tǒng)繪 畫追 求天地之大美，著力表現(xiàn) 天地萬物的生機 活力，表現(xiàn)一草一木 、一山一水的生命情調(diào) ，表現(xiàn)這種大化生命的宇宙精神。因此中國傳統(tǒng)繪 畫注重體現(xiàn)生命、生機，追求氣韻生動�！皻忭嵣鷦印弊鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)的基本范疇，對繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，中國繪畫從南齊謝赫的“隨類賦彩”到劑浩提出的“水暈?zāi)?”，很明顯是一個 由重視色彩表現(xiàn)到重視水墨表現(xiàn)的繪畫觀念轉(zhuǎn)變，這就是陰與陽的哲學(xué)思維主導(dǎo)下的特殊色彩意識�！斑\墨而五色具”的思想是中國畫的一個傳統(tǒng)，“墨分五色”——這一色彩魔方吸引了無數(shù)歷代畫手。所有這些，都離不開中國哲學(xué)的玄想思維的作用。應(yīng)該說，水墨世界從真實感上言是無色的、虛幻的，但它卻因此而具備了一種獨特的“無色之色”，是十分哲理化的表現(xiàn)，具有特殊的“理趣美”。用相對單純的黑白(紙地 )色來表達(dá)天地萬物、正體現(xiàn)出中國文化的概括力。
中國繪畫中的儒學(xué)因素，過去人們往往只用“成教化”、“存乎鑒戒”來解釋儒學(xué)的藝術(shù)功能說，是很片面的。其實，孔子是把藝術(shù)更多地視為 白反自修、成就人格、求仁得仁的內(nèi)省功夫的一部分。于是，我們看到，孔子儒學(xué)對 中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影 響是循著一條這樣 的原則的：關(guān)注人倫事物，但不曲意媚合強調(diào)個體獨立價值和個人內(nèi)心情感表現(xiàn)，但不宣揚“個人主義”：提倡推以及人的方式對憂患有 自覺 的認(rèn)識和敏感的體驗，但不渲染，不夸張，不憤激，而保持達(dá)觀、平和的態(tài)度和勇于犧牲的現(xiàn) 身精神，這里面閃耀著人文理想的光輝 。作為一種傳統(tǒng)，它對憂患意識的偏愛和對敦厚之風(fēng)的執(zhí)著，把藝術(shù)表現(xiàn)意識導(dǎo)向了沉郁、豁達(dá)、寧靜、超脫的內(nèi)在境界……這或許是孔學(xué)儒家對中國藝術(shù)傳統(tǒng)的形成的最大影響。因此 ，在中國繪畫的表現(xiàn)中，有時既強調(diào)變化，也注重和諧，繪畫語言雖有起伏，但不張狂，有催人淚下的藝術(shù)打動力，但格調(diào)平和，合乎法度，顯然是儒家“中庸”思想在繪畫表現(xiàn)中的具體體現(xiàn)。
中國繪畫所表現(xiàn)出的空靈曠遠(yuǎn)的意境，富有哲學(xué)的思索 ，最終使人感到 自然天成 、不可言狀 的生動氣韻，禪宗的影響也是顯而易見的。從南北朝的宗炳到清代 的八 大山人 ，其中畫史上重要的畫家大都將禪宗封為圭臬。宗禪要求“不立文字”、“以物觀物”，靠的是直覺的領(lǐng)悟，無需理智的分析和那種相互對立、比較的感受。這把中國土夫文人對自然、對人生的審美觀推進(jìn)到更奇異、更神秘、更空澈晶瑩的世界。更沉迷于對寧靜 、淡泊的審美境界 的探求，和對瞬間即是永恒的壯 闊幽深的宇宙情感的體驗。它在對中國繪畫的影響過程中，逐漸形成了以“靜默觀照”為特 征的思維方式，借助于自然、簡練、含蓄 的表現(xiàn)手法，使畫面的意境深遠(yuǎn)、耐人尋味。以疏簡、草略風(fēng)格獨立于中國繪畫之林的“減筆”畫風(fēng)，其形成可以說直接源于禪宗思想。最能體現(xiàn)禪宗精神的是宋代的“減筆人物畫。其筆勢粗闊、減練豪放，墨色濃淡多變，不拘于形。但由此而表現(xiàn)出的視覺形象卻流露出一種“筆情墨趣之外”的豐富內(nèi)涵這些作品如同禪家解經(jīng)，并不關(guān)注客觀現(xiàn)實是什么，而 旨在通過疏逸 的“戲墨”追求禪的境界 ，追求自我的解脫 。所以，“畫貴有禪趣”，一方面，說 明了中國繪畫于禪宗的關(guān)系另一方面作為對中國繪畫品評的一種標(biāo)準(zhǔn)大大地擴展了中國繪畫的表現(xiàn)深度。
中國文化的民族心理是“形而上者之謂道 ，形而下者之謂器”，終歸“道器不二”、“心物不二 ”、“物我相忘”、“天人合一”。故而中國畫的傳統(tǒng)也是不離此道。在客體與主體真實與虛幻、自然與人生 、物質(zhì)與心靈之間找尋一種平衡和整體性的和諧。
中國文化宏深而博大，在眾多豐厚的文化質(zhì)點 中，無論是哲學(xué)，還是書法、詩文 、戲曲等等，中國繪畫都與他們息息相關(guān)、輝映交融。法國華裔漢學(xué)家弗朗索瓦
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