新媒體藝術(shù)的若干問題研究

　　當新媒體藝術(shù)越來越成為藝術(shù)界談?wù)摰脑掝}、越來越多地出現(xiàn)在各類展覽上、越來越多地被所謂的前衛(wèi)藝術(shù)家所實踐時，我們不僅要問：究竟什么是新媒體藝術(shù)?它給我們帶來了和即將帶來什么?

　　論文摘要：相信新媒體藝術(shù)正在逐漸成為藝術(shù)發(fā)展的趨勢，成為這個時代最流行的藝術(shù)字眼，成為藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的最直接表現(xiàn)。新媒體藝術(shù)給我們帶來的不僅是一種新的美術(shù)實踐方式，更多的是一種重新審視定位藝術(shù)的觀念，它是西方現(xiàn)代藝術(shù)的延伸和擴展，是在充分咀嚼了西方現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容、形式和背后的哲學理論的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。本文試圖從新媒體藝術(shù)在展示、流通、典藏、評價等方面給傳統(tǒng)美術(shù)界帶來的影響入手，進而理解新媒體藝術(shù)。

　　論文關(guān)鍵詞：新媒體藝術(shù)　影響　藝術(shù)觀念

　　其實新媒體藝術(shù)并不是一個新生事物，也并不是無本之木，早在上個世紀60年代，受杜尚影響頗深的觀念藝術(shù)(concept　art)、早期未來主義宣言(futurism　menifesto)、達達式行為(da—da)以及由稍后出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(shù)(happenning　arI)脫胎轉(zhuǎn)變而成的70年代表演藝術(shù)就已經(jīng)帶上了今天我們稱之為新媒體藝術(shù)的種種特征。實際上，在50～60年代的前衛(wèi)藝術(shù)實驗中也已出現(xiàn)結(jié)合機械技術(shù)的動力藝術(shù)(kinetic　art)和最早的電子藝術(shù)作品。那么從這些新媒體藝術(shù)的源頭藝術(shù)來看，他們都有這樣一些特征：溝通與合作、強調(diào)藝術(shù)發(fā)生過程、重視技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合、互動。

　　在這些相對新的藝術(shù)形式中，藝術(shù)家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發(fā)掘創(chuàng)造新的思維和人類經(jīng)驗甚至是新的世界的可能性，讓觀眾參與到一件藝術(shù)品中成為藝術(shù)家們的興趣所在。藝術(shù)品本身的定義也不再決定于它的形式，而更多的在于它的形成過程，也就是概念。整個20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經(jīng)科學與生物學更是大大激發(fā)了藝術(shù)家的想象力。

　　但是由于新媒體藝術(shù)空前地結(jié)合了物理學、生物學、電子計算機科學等各個領(lǐng)域的科學知識，將之用于藝術(shù)創(chuàng)造中，使得新媒體藝術(shù)作品也傳遞出空前龐雜的信息量，讓觀眾在目不暇接的同時也不能完全領(lǐng)會和了解它，在某種程度上給觀眾帶來誤解：這到底是藝術(shù)還是科技?在國內(nèi)觀眾普遍缺乏視覺修養(yǎng)和科技知識的現(xiàn)狀下，要求大眾理解現(xiàn)代藝術(shù)就已經(jīng)勉為其難了，對于新媒體藝術(shù)，大多數(shù)人還是處于“外行看熱鬧”的狀態(tài)的。

　　對于新媒體藝術(shù)，我們好奇，在沒有完全了解的情況下就急于嘗試，而理論界，也沒有太多的關(guān)注現(xiàn)狀，引領(lǐng)發(fā)展方向。

　　當藝術(shù)史發(fā)展到21世紀，在我看來，給任何形式的藝術(shù)下定義都是可笑的和多余的，對于新媒體藝術(shù)自然也是這樣。但是從各所大學爭先恐后地設(shè)立與媒體有關(guān)的各類系科(這其中有很多是理工類大學)和各現(xiàn)代美術(shù)館相繼展出所謂新媒體藝術(shù)展來看，就知道對于新媒體藝術(shù)，我們的認識有多么的混亂。你很難說誰是絕對正確的，但是這種不確定性本身也許就是新媒體藝術(shù)的特點吧!

　　如2003年12月28號至1月5號在上海多倫美術(shù)館展出的“打開天空”中國新藝術(shù)展，運用的是多媒體、電腦影像、動畫、錄像、裝置、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、閃客藝術(shù)、影像裝置以及與新媒體觀念有關(guān)的新平面和雕塑作品，整個展覽采用網(wǎng)上發(fā)布(ionly.conr.Cll東方視覺)和網(wǎng)上直播的形式，通過一種新的媒介展示了自己。這個展覽就是新媒體藝術(shù)展嗎?我想可能并不完全是。如果說展覽中有影像作品有電腦裝置就算是新媒體的話，那么這個理解就未免太膚淺了。以新媒體藝術(shù)先驅(qū)羅伊·阿斯科特(RoyAscott)的觀點來看，我們一般意義上所說的新媒體藝術(shù)，主要是指電路傳輸和結(jié)合計算機的創(chuàng)作。然而，這個以硅晶與電子技術(shù)為基礎(chǔ)的媒體現(xiàn)在正與生物學系統(tǒng)以及源于分子科學與基因?qū)W的概念相融合，所以，新媒體藝術(shù)正在以它強大的信息優(yōu)勢將人類藝術(shù)帶入一個新的紀元。

　　新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)給我們的藝術(shù)界相應(yīng)帶來了什么變化?這首先表現(xiàn)在藝術(shù)展示場館設(shè)計上。傳統(tǒng)的美術(shù)館和博物館已經(jīng)完全不能夠承擔新媒體藝術(shù)展了。新媒體藝術(shù)展從電路鋪設(shè)、墻面設(shè)計、燈光設(shè)計、封閉性設(shè)計、計算機配置、投影儀和音響設(shè)施方面對展示場所提出了嚴峻的考驗，所以包括北京世紀壇藝術(shù)館在內(nèi)的新藝術(shù)場館都在對原場地進行改造，使之適應(yīng)新媒體藝術(shù)發(fā)展的需要。

　　世紀壇藝術(shù)館用了半年將其地下一層改造成一個適合展示新媒體藝術(shù)的場地，接著就在去年五月底展出了北京首屆新媒體藝術(shù)展，實際上展館的改造還是略嫌粗糙了點，沒有跳出傳統(tǒng)展示場所的設(shè)計思路。相比之下，上海多倫美術(shù)館在設(shè)計上更顯專業(yè)了一些，感覺是為現(xiàn)當代藝術(shù)量身定做的，在建筑的細節(jié)上設(shè)計得很有特點，但又不失傳統(tǒng)美術(shù)館的優(yōu)點，不論是公共空間還是相對封閉的展示場所，都錯落有致，迎合了現(xiàn)當代藝術(shù)對于觀者產(chǎn)生的心理影響。

　　新媒體藝術(shù)講求連結(jié)性和互動性，這也就更加表明他們的作品需要各自獨立，不能相互干擾，不像傳統(tǒng)繪畫和設(shè)計作品的展覽，我們可以把作品都按照一定的間距掛在墻上，或者是擺放在地上，觀眾只需要移步換景，作品與作品之間不會有太大的表面上的干擾，充其量只會對觀眾的視覺神經(jīng)和心理有所影響。但作為更加強調(diào)互動性的新媒體藝術(shù)來說，干擾本身也是他們作品設(shè)計的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，所以以往那種大開場式的老式展廳是完全不適合它的了。另外，在光線設(shè)計上，老式展館很可能喜歡采用天光來展示繪畫作品，這個是不太能用到新媒體的展示的。

　　新媒體藝術(shù)給我們帶來的另一個影響，就是對于藝術(shù)品觀照方式的轉(zhuǎn)變。前面說過，新媒體藝術(shù)最大的特點是連結(jié)性和互動性，這就注定了新媒體藝術(shù)的展示本身就需要觀眾的參與，如果缺少了這個環(huán)節(jié)，一件作品就很有可能無法展示。這也就將展覽的觀照方式從單純的“神交”轉(zhuǎn)變成為較為直接的甚至是關(guān)鍵性的參與性的互動，有時候是對于作品形式和意義的改變。因為要了解新媒體藝術(shù)，你首先必須將全身融入其中，而并不是在遠距離觀看。

　　這樣與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動，由此使觀者的意識也發(fā)生轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗。觀者通過鍵盤、鼠標、燈光和聲音感應(yīng)器或者是其他更加精密的儀器與作品產(chǎn)生關(guān)系，這就是新媒體藝術(shù)給我們帶來的一種全新的交流和觀照方式。這種觀照方式的改變說明藝術(shù)家的藝術(shù)理想表達水平和社會責任感的提高。在以往的藝術(shù)作品中，藝術(shù)家是通過作品表達自己的感受，然而觀眾能否接受，這是對他們視覺修養(yǎng)的考驗。在新媒體藝術(shù)中，藝術(shù)家不但要表現(xiàn)自己，還要盡力將表現(xiàn)的東西為人所懂，讓觀眾從視覺、聽覺和觸覺上接受。在這里，藝術(shù)的功能得到了最大限度的表達，這也是新媒體藝術(shù)這個名稱中“媒體”二字功能的體現(xiàn)。

　　觀照方式的改變必然促成藝術(shù)品評價、流通和典藏方式的改變。在對一件新媒體藝術(shù)作品進行評價的時候，我們應(yīng)該考慮的是，這件作品具有何種特質(zhì)的連結(jié)性和互動性，它是否讓觀者參與了新影像、新經(jīng)驗以及新思維的創(chuàng)造。而在藝術(shù)品流通和典藏方面，傳統(tǒng)意義上的印刷品已經(jīng)不能夠滿足新媒體藝術(shù)的要求，由于他們運用了聲音、音像和網(wǎng)絡(luò)傳播等等高科技含量較高的三維空間的媒介，我們就需要制作光盤來保存它們，并且附以一定的文字說明。以往的有關(guān)藝術(shù)史的書籍都是通過圖片的形式來記載資料的，在課堂教學中，我們也可以通過大屏幕投影來實現(xiàn)歷史的重現(xiàn)，可是新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，將會使我們以后的藝術(shù)史類書籍不能夠僅僅再用傳統(tǒng)印刷品，而必須得配上一定的聲音和影像。就像很多人收藏電影一樣，新媒體藝術(shù)史可能就是一段音像藝術(shù)史。

　　所有上述這些改變，都會引起對藝術(shù)史研究方法的改變。其實在目前，不管是美術(shù)館策展人、藝評家或是贊助商，都是很希望能夠了解新媒體藝術(shù)的，但是情況并不樂觀。他們希望能夠通過對過去藝術(shù)發(fā)展過程中所建立的一系列業(yè)已成熟的機制進行借鑒，再來對新媒體藝術(shù)進行研究，但是事實上，只有打破以前藝術(shù)史研究的窠臼，建立起一個新的研究方式才能夠承受新媒體對于我們的沖擊，才能夠駕馭這種改變并迅速成為新媒體藝術(shù)實踐的理論指導。

　　英國當代藝術(shù)史家巴克森德爾(M.Baxandal1)在談到西方藝術(shù)史研究的現(xiàn)狀時特別指出了三點不足：一是藝術(shù)史教學和研究未能夠針對視覺媒介和視知覺的復雜性，至少沒有做到像文學研究那樣來對待其特殊的語言媒介;二是由于未能對自身媒體做出積極的關(guān)注和缺乏適合本體研究的技術(shù)手段，藝術(shù)史不得不從其他學科借用闡釋方法，并以此作為主要的工具，這樣藝術(shù)史學科本身并沒有得到真正的發(fā)展;三是藝術(shù)史教學和研究過分關(guān)注知識而忽視學科技巧。也就是說，對于藝術(shù)史方法論的開發(fā)是非常迫切的。

　　那么我們就不免要問這樣一個問題，在研究新媒體藝術(shù)史的時候我們應(yīng)該運用什么樣的研究方法呢?

　　新媒體藝術(shù)的種種特點，要求我們在研究這段歷史的時候，要比以往其他藝術(shù)更需要物理學、化學、數(shù)學、生物學以及計算機科學理論的支持。這種需求在某種程度上也會逐漸改變藝術(shù)教育的一種弊病，那就是藝術(shù)院校重文輕理的學科設(shè)置。在新媒體藝術(shù)大行其道的今天，沒有理科知識是很難理解和走進新媒體的。但是事實上，在中國當今社會，就是那些正在做新媒體藝術(shù)的藝術(shù)家本身，對于科學理論也是知之甚少的，更不要說從理論層面去分析了。總而言之，對于新媒體藝術(shù)，我們還是處在一個感性認識階段。

　　我們可以來看一下在新媒體藝術(shù)中所被運用的科學門類：電路學、計算機網(wǎng)路、后生物學、電信學、人工智能、遺傳學、仿生學等等。在這些學科的背后有一個總領(lǐng)性的科學理論那就是控制論，控制論又分機械控制論和模糊控制論，隨著新媒體藝術(shù)的不斷發(fā)展模糊控制論將會越來越多的影響它。

　　自從1965年加州大學伯克利分校電氣工程系的查德(L.A.Zadeh)教授創(chuàng)立了模糊集合理論

　　以來，模糊理論便在其數(shù)學基礎(chǔ)上建立起來了。1974年，英國的E.H.Mamdani首次運用模糊邏輯和模糊推理實現(xiàn)了世界上第一個實驗性的蒸汽機控制，并取得了比傳統(tǒng)的直接數(shù)字控制法更好的效果。在模糊理論被用于制造出了模糊洗衣機和空調(diào)器等模糊家電之后，模糊理論便被運用到人工智能和風吹草動技術(shù)領(lǐng)域，模糊推理機、模糊控制計算機、模糊語音識別系統(tǒng)、圖形文字模糊識別系統(tǒng)相繼出現(xiàn)，這就越來越接近新媒體藝術(shù)所運用的模糊控制理論了。所以，我們不妨做一個大膽的設(shè)想，藝術(shù)史研究方法將會轉(zhuǎn)入一個模糊藝術(shù)史理論階段，而且我堅信，模糊理論是一切理論學科的終極發(fā)展方向。

　　我們注意到在新媒體藝術(shù)中藝術(shù)家們所運用的互動傳遞智能技術(shù)，這正是模糊理論的創(chuàng)造性運用，更是藝術(shù)實踐的創(chuàng)造性試驗。對于這樣的藝術(shù)作品，我們怎么再以傳統(tǒng)的地域風格分析法去看待它呢?實際上，我們的藝術(shù)發(fā)展和評價體系早已過了那個非0即1的階段了，我們的藝術(shù)理論家們也是在有意無意地用著模糊理論的某些原理的。藝術(shù)形式的多樣化、風格的不確定性，實際上就是新媒體藝術(shù)產(chǎn)生的前奏。在0和1之間，有著無窮無盡的奧妙。中國有句話叫做“以其人之道，還治其人之身”。新媒體藝術(shù)背后的龐大的自然科學理論體系正在指引我們走人一個新的藝術(shù)史理論系。

　　我們的藝術(shù)史理論家要首先研究的應(yīng)該是新媒體藝術(shù)中采用的相關(guān)技術(shù)的發(fā)展史，如電氣史、聲音藝術(shù)史等等，而不是急于描述現(xiàn)狀或者建立一個評價體系，這樣才是正確的發(fā)展道路。

　　上述四種，僅僅是新媒體藝術(shù)給藝術(shù)界帶來的一部分變化和我的一些設(shè)想，也許只是些表面現(xiàn)象，因為要真正讀懂新媒體，我們還需要在充實自己的基礎(chǔ)上拭目以待。

【新媒體藝術(shù)的若干問題研究】相關(guān)文章：

探析新媒體藝術(shù)審美之我見12-05

論傳統(tǒng)媒體與新媒體的業(yè)務(wù)融合11-19

淺談新媒體廣告11-21

用傳統(tǒng)媒體的優(yōu)勢拓展新媒體的空間11-19

淺析新媒體時代的公關(guān)傳播06-16

新媒體時代傳播主體分析06-11

淺談新媒體營銷優(yōu)勢及方式12-07

試論新媒體下的電影營銷03-28

地鐵結(jié)構(gòu)抗震研究中的若干問題論文03-04