中西方藝術(shù)歌曲審美差異分析論文
無論是在學(xué)習(xí)還是在工作中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文是學(xué)術(shù)界進行成果交流的工具。如何寫一篇有思想、有文采的論中西方藝術(shù)歌曲審美差異分析論文文呢？下面是小編精心整理的中西方藝術(shù)歌曲審美差異分析論文，希望對大家有所幫助。
中西方藝術(shù)歌曲審美差異分析論文
不同國家由于文化特征的差異，其歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式也不同，但表達情感是共通點。中西方音樂美學(xué)在思想內(nèi)涵、演唱方法、思維模式等方面，存在著顯著的差異。
摘要：
中西方藝術(shù)間存在著差異，又有一定的融合之處，由于文化環(huán)境不同以及社會環(huán)境不同，使得中西方藝術(shù)存在差異。中國藝術(shù)審美習(xí)慣于綜合，而西方藝術(shù)審美則慣于分析，加強中西方藝術(shù)差異性研究，有利于促進中國藝術(shù)文化的發(fā)展，具有學(xué)術(shù)研究價值。本文從音樂美學(xué)視角出發(fā)，對造成中西方藝術(shù)歌曲審美間差異的原因，做以一定的論述。
關(guān)鍵詞：
中西方藝術(shù);歌曲;審美;差異;音樂美學(xué)
1中西方藝術(shù)歌曲審美的相同點
1.1重視創(chuàng)作形式
中西方藝術(shù)歌曲審美在創(chuàng)作形式方面存在著共同點，均重視改編民歌。西方藝術(shù)歌曲是基于本國民歌發(fā)展而來的，我國的藝術(shù)歌曲則是受西方文化影響，在發(fā)展傳統(tǒng)文化的同時加強民族音樂的研究，使得我國的民族音樂得以發(fā)展。在民歌創(chuàng)作方面，西方以美聲唱法為主，譬如《我的太陽》《友誼地久天長》等，這些作品被廣泛的流傳。而我國本身是多民族國家，不同民族的文化不同，民歌演唱的形式較多，以民歌為主題的代表作包括《瑪依拉》《在銀色月光下》等，是基于民歌進行改編的。
1.2重視織體調(diào)性的創(chuàng)作技巧
中西方藝術(shù)歌曲重視伴奏織體的創(chuàng)作技巧，因為伴奏織不僅能夠使得歌曲的情感更加的豐富，同時能夠烘托歌曲的氣氛，展現(xiàn)和聲的優(yōu)美之處。西方藝術(shù)歌曲多以浪漫的旋律為主，發(fā)揮伴奏織體與調(diào)性的作用，使得歌曲的藝術(shù)情感更加的濃郁，代表作包括《菩提樹》與《魔王》等。與此同時，中國的歌曲創(chuàng)作者也重視旋律伴奏的創(chuàng)作，多采用民族調(diào)性的織體，進行歌曲寫作，極具本民族特色，代表作包括《茉莉花》與《教我如何不想他》等。
2中西方藝術(shù)歌曲審美的差異分析
2.1美學(xué)思想上的差異
由于地域環(huán)境以及人文環(huán)境不同，使得中西方藝術(shù)歌曲的美學(xué)思想存在差異。中國音樂美學(xué)思想在不同時期的發(fā)展不同，最早起源于西周，受禮樂思想的影響較深。在春秋戰(zhàn)國時期，受百家爭鳴的文化思想影響較深，觀點迥異的音樂美學(xué)思想層出不窮，與此同時，中國音樂美學(xué)思想也深受儒家與道家思想的影響。但是由于受到封建統(tǒng)治思想的制約，使其處于保守發(fā)展?fàn)顟B(tài)。
而西方音樂美學(xué)思想最早起源于古希臘，西方音樂美學(xué)在中世紀(jì)時期，受宗教思想的禁錮，在近文明時期-20世紀(jì)期初，才得以發(fā)展。音樂成為專業(yè)學(xué)科，是以“五線譜”的出現(xiàn)與應(yīng)用為標(biāo)志，伴隨新美學(xué)思想的出現(xiàn)，使得西方音樂藝術(shù)得以快速發(fā)展，西方美學(xué)思想呈現(xiàn)批判創(chuàng)新的發(fā)展態(tài)度，重視聯(lián)系具體作品，以解決作品中的審美問題。
由于時代背景與文化的差異，影響著作曲家們的音樂視角與審美情感。以中國的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》為例作比較：這兩首歌曲均是將玫瑰花作為創(chuàng)作素材，其中《玫瑰三愿》這首歌曲是以“淞滬會戰(zhàn)”為創(chuàng)作背景，歌曲表達著對美好生活的向往之情。采用小提琴與鋼琴作為伴奏，旋律以淡雅寧靜為主，彌漫著憂郁的情緒，而作品《野玫瑰》是歌德根據(jù)德國的一首民謠改編的，作品具有浪漫主義情懷，旋律較為明亮簡潔，內(nèi)透著歡快活潑。
2.2歌曲演繹方法上的差異
歌曲的演繹方法最能體現(xiàn)歌曲的情感內(nèi)涵，不同的演繹方式與方法，則會給觀眾帶來不同的感受。西方藝術(shù)歌曲多為美聲唱法，注重胸腔共鳴發(fā)聲，采取科學(xué)的發(fā)聲方式，演唱時追求感情細(xì)膩，聲音較為宏大，并利用聲音來描繪作品的意境。美聲唱法咬字較為靠后，需要演唱者做到氣息流暢，咬字圓潤，善于運用聲音的穿透力，來展現(xiàn)歌曲作品的歡快情緒。中國藝術(shù)唱法融合了美聲唱法與戲曲唱法、民歌唱法等，歌詞咬字的位置相對靠前，利用喉嚨的上下移動，來調(diào)整歌曲的聲音，注重淡雅，追求高潔的`藝術(shù)意境，這與我國民族歌曲的審美相符，譬如：作品《玫瑰三愿》的演繹，注重旋律強弱的變化，歌曲的整體速度較慢，演唱者不僅要表現(xiàn)出女性柔情的一面，還需要確保音色統(tǒng)一。
2.3思維方式上的差異
第一，思維方式的差異分析。中國音樂作品審美觀念注重感性思維，不受固定思維觀念的拘束，屬于非邏輯性思維。中國歌曲作品講究意境美，歌曲追求的深遠(yuǎn)意境，能夠給人遐想的空間，使個人的思想情感能夠得以升華。而西方音樂審美思維方式則重視科學(xué)與邏輯思維，在20世紀(jì)前，由于西方在包括心理學(xué)、數(shù)學(xué)、生理學(xué)等領(lǐng)域的發(fā)展，使得西方音樂思維方式，也朝向科學(xué)與邏輯思維方向發(fā)展。在創(chuàng)作作品時，創(chuàng)作者重視調(diào)式和聲的合理布局，以及伴奏織體技巧的使用，其作品多崇尚理性思維，歌曲結(jié)構(gòu)鮮明，且技法細(xì)致，多數(shù)藝術(shù)歌曲作品中，大膽采用了調(diào)式和聲。
第二，以歌曲作品為例分析。以中國的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》為例做對比分析：作品《玫瑰三愿》采取單二部曲式結(jié)構(gòu)，共分為兩部分。其中一部分，使用的是E大調(diào)，這部分的旋律優(yōu)美，但略一絲傷感，主要對綻放的玫瑰其絢麗多彩的形象進行刻畫，而另一部分，采用關(guān)系小調(diào)#c，進行調(diào)性調(diào)整，旋律逐漸增強，將歌曲推向高潮來描述玫瑰花，同時抒發(fā)人們對美好生活的期許，使得歌曲耐人回味。而舒伯特的《野玫瑰》是采用調(diào)試和聲，在轉(zhuǎn)調(diào)與變和聲等方面，進行了創(chuàng)新，作品共由三段歌詞組成，采用的是G大調(diào)，歌曲旋律悠揚，富有邏輯性，歌曲將前4小節(jié)，作為創(chuàng)作主題動機，貫穿于歌曲的全部，其曲調(diào)明亮且流暢，同時，使用臨時升降記號來轉(zhuǎn)換調(diào)性，旋律多采用四度與六度跳進，歌曲中的鋼琴伴奏旋律較為簡潔。至于歌曲的間奏與尾奏，多使用頓音與裝飾音，作為寫作手法，營造活潑的氣氛。
2.4創(chuàng)作方式上的差異
就音樂作品的創(chuàng)作方式而言，中西方音樂審美藝術(shù)存在差異。中國音樂作品的創(chuàng)作方式具有集體性與一體性，多數(shù)作品不是作曲家的個人行為，而是凝聚了多人的共同創(chuàng)作思想，作曲家還需身兼作品歌唱者或演奏者的雙重或多重角色，與此同時，作品演奏或者歌唱過程具有即興性。然而西方音樂作品創(chuàng)作具有個體性，其一度與二度創(chuàng)作是分離的。而且西方歌曲作品主要是作曲家的個體勞動，具有較強的個性化特點，作曲家不需要兼顧演奏家的職能，只需完成樂譜創(chuàng)作即可;再則，中國音樂作品強調(diào)意境與氣韻，追求創(chuàng)作妙趣，作品較為含蓄與婉轉(zhuǎn)，而西方音樂作品則帶有濃烈的宗教氣息與道教色彩，作品表現(xiàn)形式較為固定，作品具有神圣感。西方后期作品更多融合了生活氣息，使得作品的表達更加直白與強烈。
本文基于音樂美學(xué)視角，對中西方藝術(shù)歌曲審美差異做以了簡要的論述，試圖強調(diào)中西方藝術(shù)歌曲審美差異主要表現(xiàn)在美學(xué)思想差異、歌曲演繹方法差異、思維方式差異、創(chuàng)作方式差異等方面，以幫助受眾更好地理解中西方藝術(shù)歌曲審美趣味的區(qū)別。
參考文獻：
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中西方繪畫藝術(shù)論文
一、中西繪畫藝術(shù)特質(zhì)的差異
無論你的藝術(shù)造詣有多高，你就無法很清楚的看到中西方在繪畫時的特質(zhì)，因為我們知道，要想看清這一點首先要知道他們二者的特質(zhì)是什么，當(dāng)你看過中方的畫展之后，你會被里面的山水畫的美麗風(fēng)景所迷住，好像暢游在其中不能自拔，而這時如果讓你突然去看西方油畫時你就會發(fā)現(xiàn)，這二者完全是處在不同的一個世界中，因為這二者的繪畫藝術(shù)的特質(zhì)不同。無論是從色彩、形狀。還是畫面的層次感來看都是不一樣的，這就是二者的特質(zhì)不一樣的緣故。也許從繪畫藝術(shù)的角度上來說其本質(zhì)是一樣的，但是我們要知道他們都是有著自身的特質(zhì)，這種特質(zhì)就是在特定環(huán)境下所造就的藝術(shù)形式的不同。
在中國由于封建和古老的神學(xué)影響下，使得畫面不能出現(xiàn)任何反抗的情緒體現(xiàn)，更加注重對美學(xué)形體的概念的描繪。情調(diào)黯然，強調(diào)用真實的環(huán)境描寫來體現(xiàn)自身情感，大多都是封建神學(xué)的描寫，所以缺乏真實性和科學(xué)性。對于這一點我們要清楚認(rèn)識到，不能再用以前的眼光來看待繪畫藝術(shù)的特質(zhì)，要用一種發(fā)展的眼光去對待新事物，是中方的繪畫藝術(shù)能夠上到一個更新的層次中。視覺感官使我們觀察事物的唯一途徑也是最直接最明確的方式。我們都是需要用眼睛去觀察事物的，用筆畫出來的也是如此，都需要用眼睛去觀察只有這樣我們才會有審美情趣。由于社會環(huán)境的不同，地理位置的不同，所以造就的審美感官也就不同，中方和西方在觀察事物方面是存在差異的，這也就造成了二者在繪畫藝術(shù)方面存在不同的表達方式。所以我們要求同存異，兼容并蓄的對待繪畫藝術(shù)的特質(zhì)。
二、中西方繪畫藝術(shù)形態(tài)的差異
繪畫藝術(shù)形態(tài)是中國與西方存在著不同的世界觀和藝術(shù)觀所形成的藝術(shù)意識形態(tài)，在世界觀和藝術(shù)觀上，中國和西方就有著自身不同的特點，例如在繪畫風(fēng)格上就有著很大的不同，中國在繪畫上以溫柔婉轉(zhuǎn)為主，畫風(fēng)柔情，能夠很具體的表現(xiàn)出作者的個人思想感情。只有一少部分，有一些寫實的部分，他們喜歡對一些細(xì)節(jié)進行描寫，例如風(fēng)景畫。中國的風(fēng)景畫的特點顯而易見，帶有虛幻的繪畫藝術(shù)特點，忽隱忽現(xiàn)，若現(xiàn)若離。這樣的畫風(fēng)會讓欣賞者產(chǎn)生一種莫名的好奇感和神秘感，會增加對藝術(shù)的審美情緒。大大提高了繪畫本身的藝術(shù)性，從而獲得一種特殊的藝術(shù)形態(tài)。而西方就大大不同，一般來講，西方的繪畫更加真實和可靠，因為他們往往喜歡描寫一些真是的場景和畫面，他們強調(diào)人對自然地作用，在他們的繪畫藝術(shù)形態(tài)下，從畫中可以體會到人對自然的控制和改造。而中國認(rèn)為人是自然地一部分，人應(yīng)該與自然和諧發(fā)展，不應(yīng)該破壞自然來滿足自身的需要和欲望。
而西方認(rèn)為人類是萬物的主宰者，人是自然地救世主是自然的主人。這樣的觀念差異使得中西方在繪畫藝術(shù)形態(tài)上的表達方式存在很大的差異，例如在中國的繪畫中動物的地位很高，繪畫者在繪畫時多注重對動物細(xì)節(jié)的描寫，他們會去看畫中的花鳥魚蟲是否有生氣、有靈性，是不是栩栩如生。而西方則注重人物的細(xì)節(jié)描寫，無論是在什么環(huán)境和場合人物的形象都是最突出的。所以這就是二者的繪畫藝術(shù)形態(tài)的差異。我們在對待這種差異時應(yīng)該把二者的特點結(jié)合在一起去看待，要不偏不倚，只有這樣才能使中西方的繪畫藝術(shù)形態(tài)水平不斷提高，共同進步。
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