繪畫與平面設計的區(qū)別有哪些

　　繪畫與平面設計既存在緊密的關系，也有著顯著的性質區(qū)別。以下是小編整理的繪畫與平面設計的區(qū)別有哪些，希望對大家有所幫助。

　　平面設計和繪畫最基本的區(qū)別是在審美創(chuàng)造心態(tài)上，繪畫是純粹的審美和個性表達，平面設計的創(chuàng)造心態(tài)是實用和審美交互存在的。平面設計一直處在藝術與生活的交界處，具有強烈的生活特征。平面設計追求經(jīng)濟性、時效性、說服力，與生產(chǎn)及生產(chǎn)技藝、解決問題、消費者的接受程度、市場等有關。。。這些正是平面設計區(qū)別于純藝術的地方。

　�。ㄒ唬├L畫與平面設計的藝術性

　　1、繪畫是一種情感的藝術。繪畫是指把用手工對“物態(tài)形象”及“物象形態(tài)”的繪制與描畫統(tǒng)稱繪畫。“抽象”到“具象”再到“意象”，從“繪形”到“取像”更到“寫意。繪畫的特征具有被觀賞的特點，并且藝術家通過繪畫表現(xiàn)自我、宣泄自我，在創(chuàng)作時完全不用考慮其作品的社會性。因此繪畫是一種非物質的、非功能性的以及非實用主義的藝術。

　　2、平面設計是一種實用藝術。良好的平面設計具有較寬闊的市場，并且平面設計主要是以實用為主。它是集電腦技術、數(shù)字技術和藝術創(chuàng)意于一體的綜合內(nèi)容。近幾年，隨著社會主義市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，通過平面設計可以將多層次的理性認知體現(xiàn)出來。設計更像是一種工作或職業(yè)，是一種具有美感、使用功能的造形活動，并且平面設計是不能僅僅依靠感性來完成的。

　　（二）繪畫與平面設計的個性

　　1、平面設計更加注重實用性。平面設計與繪畫最大的區(qū)別在于實用性。設計作為商品在為市場服務時必須具備“包裝”價值與“使用”價值，最終能夠為市場服務。要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現(xiàn)設計的價值，就必須通過市場競爭的考驗，設計得成功與否在于它能否通過美化產(chǎn)品而最終實現(xiàn)促銷盈利的目的。

　　在實際設計過程中，每一位設計師都要根據(jù)客戶的要求進行設計，要揣摩客戶的心理、商品的屬性和市場的發(fā)展情況，從而使得設計方案得以通過，最終能在市場中占有優(yōu)勢地位，這樣就存在了一種商業(yè)化。

　　在繪畫過程中，作者只需將所看所感的個人情感表現(xiàn)出來，并且要具備較好的內(nèi)容創(chuàng)意，不用過多的考慮市場這一方面的因素。與平面設計相比較，繪畫更加具有自由以及隨意性。

　　2、秩序美是平面設計的核心體現(xiàn)。與平面設計相比較，繪畫主要體現(xiàn)在追求以及把握秩序美。美的形式法是現(xiàn)代設計對實體的進一步把握。在現(xiàn)代設計發(fā)展過程中，一些設計師從實踐中總結出了有關一系列編排的形式法則。

　　現(xiàn)代繪畫與平面設計的相同點

　　設計與繪畫都屬于藝術，但繪畫屬于純藝術，平面設計屬于藝術設計類。就視覺語言和藝術感覺來說，兩者之間沒有區(qū)別。早期繪畫與設計的起源、藝術規(guī)則都是相同的。平面設計同繪畫同樣屬于藝術的范疇。平面設計師同畫家一樣，個人獨立的視覺語言偏好，有個人獨立的的美學追求�，F(xiàn)代繪畫和平面設計是能夠互相轉換的：繪畫作為設計元素應用在設計作品中，平面設計也可以作為視覺元素出現(xiàn)在畫面中，這種轉換是沒有界限的。對視覺形式語言的理解是共通的。畫家和平面設計師都在不斷創(chuàng)造新的視覺形式，所使用的表現(xiàn)媒介也已經(jīng)越來越趨同。在消費社會藝術越來越商業(yè)化，而設計也在追求獨創(chuàng)性中逐步走向藝術。

　　二、現(xiàn)代繪畫與平面設計的不同點

　　1.現(xiàn)代繪畫的混沌美與平面設計的秩序美

　　“混沌”一詞特是“指宇宙構成以前含糊一團的現(xiàn)象”。中國人歷來喜歡委婉，以為“委婉”就是美�！盎煦纭弊陨砭捅憩F(xiàn)著一種不肯定的耐人尋味的特征，這和中國的古代哲學與宗教有關。中國古典繪畫所表現(xiàn)的“空靈”“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無限的意境等美學思想，都在于這種“混沌”之美。中國傳統(tǒng)繪畫的審美意境，究其根源是受我國傳統(tǒng)哲學的影響：在繪畫中以“虛無”來求“實有”，把無限寓于有限之中，達到混沌境界。畫家的審美理想存在于畫家內(nèi)心的美學趣味和意境追求中，這樣，畫家對客觀世界的審美體驗和審美認識就物化或對象化到藝術作品中了，體現(xiàn)為混沌美的意境，畫面上的中心意象，是一個可視的意象，蘊含著生命的內(nèi)涵，但同時又具有著模糊性，將其生命的經(jīng)脈通向具體的一個個意象。

　　設計不同于繪畫還表現(xiàn)在對秩序美的追求上，現(xiàn)代設計對實體的進一步把握是方式規(guī)律。方式是實體的詳細化、豐厚化、準確化。和諧、對比、對稱、平衡、比例、重心、節(jié)奏、旋律是平面設計的核心要求：從狹義上理解，一個成功的平面設計的統(tǒng)一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，兼顧其他的設計要素，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起。使人感覺鮮明強烈而又具有統(tǒng)一感，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協(xié)調的關系，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

　　2.現(xiàn)代繪畫的獨立性與平面設計的實用性

　　繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過個性化才能夠得以實現(xiàn)，重復的繪畫沒有生命力。西方繪畫的三大派系：馬蒂斯（野獸派）、畢加索（立體派）、達利（超現(xiàn)實主義）便在其表現(xiàn)形式和表現(xiàn)意境上有極大的差異。繪畫的獨立性決定了作者及其作品的鑒賞性和價值。從觀賞性來講，繪畫按來說有具象、抽象和意向三種表現(xiàn)形式。繪畫的的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造，同時也是與作者的精神交流和對話。還可以對作者乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現(xiàn)藝術活動與社會活動的聯(lián)結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權極的作用。因此，現(xiàn)代繪畫的觀賞性是其實現(xiàn)作者及其作品內(nèi)在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑。

　　與繪畫追求觀賞性不同，平面設計具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式。透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現(xiàn)。設計與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性。平面設計追求更多的是實用性。其依附性決定了平面設計的追求目標更加實體化――實現(xiàn)商品的宣傳和廣告價值。早期的平面設計可追溯至西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫，以及在西元前三四百萬年誕生的書寫語言，一直到現(xiàn)在的各種宣傳媒介，都是平面設計史上的重要里程碑。在這段長遠的歷史中，平面設計和繪畫之間偶爾會有界限模糊的情況。但是平面設計的最終目標是為商品服務，是要銷售產(chǎn)品和服務。這體現(xiàn)了平面設計的實用性。

　　平面設計與繪畫的5個差異性

　　1、現(xiàn)代繪畫是個性的表露

　　繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過“個性化”才能夠得以實現(xiàn)，重復的繪畫沒有生命力。回顧繪畫發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫家，尤其是現(xiàn)代派畫家，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上。通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家，都會有自己獨特的審美個性。畫家必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。這方面，梵高無疑最具典型的代表意義。梵高于他生前極其艱苦的條件下所創(chuàng)造出的大量個性化作品從未賣掉過，就是因為其作品的極端“個性化”，以致不能被人們所接受。

　　現(xiàn)代繪畫個性化的表現(xiàn)還體現(xiàn)在五花八門的創(chuàng)新手法上。當今的世界正走向一個信息高度發(fā)達的社會，如何反映這一時代特征，是每一個前衛(wèi)藝術家思考的問題。在西方藝術表現(xiàn)形式日趨復雜多樣的今天，架上繪畫似乎處于一種低迷的狀態(tài)。前衛(wèi)藝術家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)具有個性的獨創(chuàng)性，往往將一些不同種類的藝術式樣相結合，以完成自己的藝術創(chuàng)作。這些光怪陸離的所謂“個性”的藝術品在現(xiàn)代藝術展中司空見慣，藝術家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現(xiàn)自己的創(chuàng)新。

　　2、依附性是現(xiàn)代設計在商品經(jīng)濟中的本質反映

　　設計與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性上。設計作為商品在為市場服務時必須具備“包裝”價值與“使用”價值。要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現(xiàn)設計的價值，就必須通過市場競爭的考驗，設計得成功與否在于它能否通過美化產(chǎn)品而最終實現(xiàn)促銷的目的。

　　現(xiàn)實中幾乎每一位設計師在為客戶提供設計服務時，都會盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他提出的要求。在設計的過程中，設計師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意了，但最終的評判還是客戶對其設計能否通過。在這里有一種情形可以肯定，那就是被客戶選中的未必就是“好作品”，而未通過的設計不一定就是“壞作品”。我們常�？梢耘龅竭@樣的情況，設計師為某一設計出了一組方案，對其中的某個方案很滿意，而客戶往往選中的卻是設計師自認為“陪襯”的方案，最終的裁決權當然是客戶。設計師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場。

　　設計對商品的依附性還體現(xiàn)在“市場”是設計的指揮棒。市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業(yè)的起伏。如1991年海灣戰(zhàn)爭爆發(fā)之初，歐洲主要工業(yè)化國家的生產(chǎn)過剩，消費匱乏，市場處于嚴重的經(jīng)濟蕭條狀態(tài)，生產(chǎn)停滯不前。荷蘭的頓巴設計公司上門為一些廠家服務時得到的回答是：“經(jīng)濟不景氣我們暫時不需要設計，現(xiàn)有的設計就足夠了”。還有另一種情況是，當市場上某種產(chǎn)品在賣方市場狀態(tài)，產(chǎn)品供不應求，廠家對“設計”也會不屑一顧。

　　3、對混濁美的追來是繪畫藝術的本質體現(xiàn)

　　繪畫與設計的區(qū)別不僅僅體現(xiàn)在“個性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對形式美規(guī)律追求的差異性上�！盎煦纭币辉~是“指宇宙形成以前模糊一團的景象”。中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美。“混沌”本身就體現(xiàn)著一種不確定的耐人尋味的特征，這和中國的古哲學與宗教有關。中國古典繪畫所表現(xiàn)的“空靈”、“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無限的意境等美學思想，都在于這種“混沌”之美。

　　這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法，以增強設計的藝術性而已。它們不是設計的最終目的。我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會出這一點。具體來說：杉浦康平為敦煌設計的系列從書，從表面上他是在追求中國畫“空靈”、“氣韻”之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運用現(xiàn)代設計的基本構造原理加以組合。這種“空靈”混沌美的境界只是作為設計的一種手段而不是目的。希望最終能真正反映出這套系列叢書的內(nèi)涵。這充分表示出大師的獨具匠心和對繪畫與設計關系的把握上。

　　在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫盡管形態(tài)表現(xiàn)得細致、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發(fā)現(xiàn)出不確定的“混沌美”。而現(xiàn)代派追求的則是標新立異，追求的是超現(xiàn)實荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢幻，體現(xiàn)著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團的景象”。

　　繪畫對“混沌美”的追求還體現(xiàn)在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫追求混沌美的表現(xiàn)之一。繪畫，尤其是現(xiàn)代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的“混沌美”的效果，通過撲朔迷離不確定的材質肌理的運用，以達到變化多端的目的。

　　4、秩序美是平面設計的核心體現(xiàn)

　　設計不同于繪畫還體現(xiàn)在對秩序美的追求上，現(xiàn)代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。可以看出德漠克得特以原子結構來解釋宇宙實體的內(nèi)在形式，畢達哥拉斯派則以數(shù)理描述宇宙實體的外在形式，他們從天空星辰的布局中悟出了點、線、面的幾何關系，從而把數(shù)推為宇宙的本體(“宇宙”這個詞在古希臘就包含著和諧、數(shù)量、秩序等意義)。

　　在設計方面，數(shù)對設計的影響，遠的不說，僅從近代有關設計的理論，對平面設計的貢獻就可以看出它的重要性。如瑞士設計家約翰·契肖德所發(fā)明的數(shù)字邏輯形體設計在書籍設計中的運用。再如設計家羅爾·羅塞利奧對哥特式圣經(jīng)內(nèi)頁邊緣數(shù)值比例的發(fā)現(xiàn)，即著名的九段劃分法，他求出了開本寬度尺寸的一個1/9作為內(nèi)邊，兩個1/9作為外邊，開本寬度尺寸的一個1/9作為天頭，兩個1/9作為地腳的規(guī)律。而在1946年，方·德·格拉夫根據(jù)羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發(fā)現(xiàn)了用幾何計算的簡單方法取代九段劃分法，這種方法被稱為“蛇瓜式劃分法”。

　　在現(xiàn)代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒·科布歇。他運用建筑學的基本理論根據(jù)人體比例進行黃金分割，被稱為模數(shù)設計體系。模數(shù)最初對于建筑形式有著重要的貢獻，后來被運用到平面設計中。模數(shù)理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進行分割。之后勒·科布歇將之變?yōu)?4個長方形進行空間分割。模數(shù)體系的核心，就是試圖利用人們對級數(shù)變化心理反應所產(chǎn)生的秩序美進行設計。在勒·科布歇發(fā)明模數(shù)之后，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理并將之進一步推進，最終形成了網(wǎng)格設計的理論體系。網(wǎng)格設計體系把幾例分析法和數(shù)在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續(xù)感、清晰感。總之，它是以理性的數(shù)理為基礎的形式法則在平面設計中的運用。

　　從上述的例證來看，設計的美感體現(xiàn)在有秩序的數(shù)理的韻律上，這點與繪畫有著本質的不同。

　　5、平面設計的獨立性體現(xiàn)在版式編排和字體形態(tài)上

　　繪畫是以圖的形態(tài)傳達著信息，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內(nèi)容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由于繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術形式其畫面不存在文字的說明。既然繪畫藝術可以無文字表述出現(xiàn)，故此它也就不存在版式編排問題。

　　而設計無論是作為獨立的藝術形式，還是特地為某種產(chǎn)品服務，都必須有文字的說明。只有通過文字形態(tài)的存在，其自身價值才能夠得以充分體現(xiàn)�，F(xiàn)代平面設計作為版面設計(typography)有兩種意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在。一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態(tài)的差異也豐富了版式編排的多樣性。

　　從世界范圍來看，各國各民族文字其形態(tài)演化的過程都來源于“畫圖記事”，與圖相聯(lián)系。

　　以上是關于平面設計與繪畫差異性的辨析，希望對藝考生有幫助。

【繪畫與平面設計的區(qū)別有哪些】相關文章：

雅思托福區(qū)別有哪些08-25

繪畫與平面設計區(qū)別09-09

現(xiàn)代繪畫與平面設計淺談10-02

職業(yè)模特的標準分別有哪些09-12

美術聯(lián)考的和統(tǒng)考的區(qū)別有哪些01-13

2017美術專業(yè)類別有哪些09-19

美體同芭蕾形體的區(qū)別有哪些08-03

法國留學公私立大學的區(qū)別有哪些02-26

春季白茶分別有哪些品種以及收藏價值07-26

微信和微博營銷的區(qū)別有哪些05-08