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素描的基礎(chǔ)知識(shí)
素描的操作定義：使用相對(duì)單一的色彩，借助明度變化來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的繪畫(huà)方式。素描的繪畫(huà)工具多種多樣，并不局限于某一工具。速寫(xiě)是一種相對(duì)快速的素描形式。素描水平是反映繪畫(huà)者繪畫(huà)基礎(chǔ)水平和基本造型能力的重要指標(biāo)之一。下面是小編整理的素描的基礎(chǔ)知識(shí)，歡迎大家分享。
素描的基礎(chǔ)知識(shí)
一、何謂素描：
1.素描( DRAWING )、 速寫(xiě)( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆， 鋼筆等，以線條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱做素描。素描是一切繪畫(huà)的基礎(chǔ)，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺(jué)百科全書(shū))
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過(guò)程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái) 表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá) 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書(shū))
6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書(shū)公司出版)這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫(xiě)一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討;它是全幅畫(huà)的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄，用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
二、素描的地位：
1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻(浮雕)，另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫(huà)草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3.素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫(xiě)的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫(huà)時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14 世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
三.素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫(huà)面上造成立體感�；⌒蔚木�條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過(guò)線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來(lái)。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
四.素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫(huà)家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。
五.素描題材：
1.素描原是為繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫(huà)家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫(huà)家追求『表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表』，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說(shuō)明。很多藝術(shù)家作過(guò)科學(xué)說(shuō)明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫(xiě)而作的圖畫(huà)說(shuō)明，但因它表現(xiàn)了畫(huà)家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫(huà)，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫(huà)。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫(huà)，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫(huà)片。
六.素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對(duì)繪畫(huà)線條的.革新)
(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對(duì)物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3).對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫(huà)面上探求人體之比例位置與姿勢(shì)。這種直接運(yùn)用線條在畫(huà)面的處理，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4).講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺(jué)完整，同時(shí)并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。
3.線條的運(yùn)作成為個(gè)人內(nèi)在律動(dòng)與情感的抒發(fā)：
(1).一個(gè)線條在畫(huà)面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動(dòng)的影響。
(2).德拉克洛瓦將個(gè)人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫(huà)，使繪畫(huà)上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫(huà)發(fā)展的基礎(chǔ)。
七.東方的素描：
1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國(guó)及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書(shū)法線條來(lái)表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過(guò)筆和刷子表現(xiàn)出來(lái)。
2.我國(guó)的山水，蘭竹，花鳥(niǎo)，水墨畫(huà)，實(shí)在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺(jué)。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫(huà)同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。
3.中國(guó)早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫(huà)已有很多，北魏和唐朝以后，中國(guó)素描畫(huà)即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊(cè)頁(yè)上。
八. 藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語(yǔ)匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫(huà)的不二法門。以下是藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：
1.一種特殊風(fēng)格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復(fù)制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈(zèng)：米開(kāi)朗基羅
九.常用的素描用語(yǔ)：
1.明度：色相明亮或沉暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設(shè)計(jì)或繪畫(huà)里，各項(xiàng)元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個(gè)面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實(shí)體形式的錯(cuò)覺(jué)效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
十.教學(xué)時(shí)的觀念引導(dǎo)：
認(rèn)識(shí)素描中的明暗
1.何謂明暗：(任學(xué)生自由聯(lián)想發(fā)揮，喚起舊經(jīng)驗(yàn))
2.明暗產(chǎn)生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會(huì)產(chǎn)生明暗; 沒(méi)有光，我們的眼睛將看不到任何東西。
3.明暗的基本法則：
(1).光源直射處(向光)是明亮部。
(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中間灰色部分。
4.利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來(lái)畫(huà)時(shí)，畫(huà)出來(lái)的線較明了而堅(jiān)實(shí);鉛筆斜側(cè)起來(lái)以尖端的腹部來(lái)畫(huà)時(shí)，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
5.鉛筆畫(huà)使用橡皮擦注意事項(xiàng)：
(1).初學(xué)時(shí)往往總覺(jué)得畫(huà)一筆不滿意時(shí)，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫(huà)得不對(duì)時(shí)又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫(huà)紙使紙張留下疤痕，再則畫(huà)時(shí)就越畫(huà)越無(wú)把握了，所以應(yīng)極力避免。
(2).當(dāng)?shù)谝还P畫(huà)不對(duì)時(shí)，盡可再畫(huà)上第二筆，如此畫(huà)時(shí)就有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫(huà)好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫(huà)面就清楚可愛(ài)多了。
(3).其實(shí)畫(huà)面上許多無(wú)用的線痕，通常到最后都會(huì)被暗的部份遮沒(méi)了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時(shí)不用的線痕，往往無(wú)形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無(wú)害于畫(huà)面，有時(shí)反而收到無(wú)形的效果，這是我們不可不注意的地方。
6.畫(huà)面賓主表現(xiàn):
(1).前面的,較近的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得強(qiáng)烈而明確;后面的,較遠(yuǎn)的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得柔弱而模糊。
(2).主體應(yīng)表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應(yīng)以襯托主物為目的。
素描的基礎(chǔ)知識(shí)
基本步驟：
1.定位（物體大概的位置）
2.透視（物體看不到的或者看得到的結(jié)構(gòu)）
3.找光源（光從那里照射）
4.利用透視找出投影（自己理解一下..）
5.找出暗面 灰面 光面（暗面：最黑的面 灰面：較黑的面 光面：被光源照射的面）
6.用排線大概畫(huà)出投影和暗面（沒(méi)得解釋..）
7.加深投影和暗面的最深處 調(diào)整明暗（沒(méi)得解釋...）
8.畫(huà)灰面（用排線畫(huà)）
9.畫(huà)背景（注：是利用光影來(lái)襯托物體 而不是用線來(lái)畫(huà)出物體）（用排線）
10.用紙巾把畫(huà)面搽灰（沒(méi)得解釋...）
11.找出最光面 比較各個(gè)光面與光面之間的亮度（沒(méi)得解釋..）
12.用鉛筆和橡皮來(lái)調(diào)整光面（用排線...）
最后處理畫(huà)面不完善的地方 畫(huà)出細(xì)節(jié)（沒(méi)得解釋...）這個(gè)就是排線的方法
素描基礎(chǔ)知識(shí)
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱做素描。單色水彩和單色油畫(huà)也可以算作素描；中國(guó)傳統(tǒng)的白描和水墨畫(huà)也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫(huà)和炭筆畫(huà)。素描是一切繪畫(huà)的基礎(chǔ)，這是研究繪畫(huà)藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的`布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
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