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跳芭蕾舞的呼吸技巧
芭蕾舞，是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。下面是小編為大家收集的跳芭蕾舞的呼吸技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。
技巧1：
一、呼吸韻律與音樂的關(guān)系
呼吸的韻律與音樂的節(jié)奏在芭蕾舞訓(xùn)練中是相輔相成的，呼吸可以賦予芭蕾舞者有節(jié)奏的動作以色影，同歌唱演員學(xué)會用呼吸控制聲音的方法一樣，芭蕾舞者也可以用猛烈的吸氣或用慢慢地吸氣與呼氣的方法來輔助舞蹈動作。一個芭蕾舞者應(yīng)該準(zhǔn)確地把握音樂節(jié)奏與動作韻律的配合統(tǒng)一并完整巧妙地運(yùn)用音樂節(jié)奏完成動作。
初級訓(xùn)練時應(yīng)該讓練習(xí)者很好地掌握最簡單的節(jié)奏類型如2/4和4/4等的音樂節(jié)拍和舞蹈節(jié)拍，然后再逐步進(jìn)入到比較復(fù)雜的3/4和6/8等節(jié)拍，從慢速度過渡到快速度并加強(qiáng)完成時的力度這里提到的速度是指舞蹈練習(xí)的表演速度和表演性格是同音樂作品的運(yùn)動相類似的可以非常之慢——largo(廣板),較慢——adagio(慢板)安詳平穩(wěn)——andante(行板)快速——allegro(快板),非常之快——presto(急板)。相應(yīng)的這些音樂性質(zhì)也影響著呼吸韻律的變化，呼吸也有助于開始做動作——在音樂節(jié)拍的Ta上呼吸使身體準(zhǔn)備好合著拍了跳舞在教學(xué)中應(yīng)鼓勵學(xué)生們提前準(zhǔn)備動作，即在音樂的準(zhǔn)備拍中身體各個部分已經(jīng)開始興奮隨時可以啟動了也隨時可以跟上呼吸。
我們不僅要善于運(yùn)用音樂呼吸和形體呼吸來將動作之間的過程作為獨立的動作去完成還要將規(guī)定動作及節(jié)奏在內(nèi)心的潛在節(jié)奏中去展現(xiàn)。練習(xí)或表演時如果能夠通過節(jié)奏旋律充分地理解和把握作者賦予音樂的情感和想象并把這種情感通過呼吸用肢倬舞蹈為舞蹈形象將是提高芭蕾舞者音樂修養(yǎng)的根本內(nèi)涵。
所以在營蕾訓(xùn)練課堂中在可能允許的范圍內(nèi)可以改變一下完成某個組合的性質(zhì)加強(qiáng)或減弱節(jié)奏的重音或者個組合連續(xù)做第二遍同樣動作但節(jié)奏加快使學(xué)生可以更加明確地感覺到動作性質(zhì)的變化性并要相應(yīng)的迅速調(diào)整呼吸。不再把教學(xué)課題抽象地當(dāng)作節(jié)奏準(zhǔn)確的動作圖形只注重它的力學(xué)方面而是具有創(chuàng)造性地表現(xiàn)舞臺表演的造型。當(dāng)然這個過程(節(jié)奏主題旋律音調(diào)的把握)需要按照學(xué)生的年齡知識程度和練習(xí)的特點是在古典芭蕾整個教學(xué)過程中從簡單到復(fù)雜循序漸進(jìn)地逐步加以培養(yǎng)的
二、呼吸韻律與動作的關(guān)系
(一)呼吸與動作的節(jié)奏性
掌握某種舞蹈的真正契機(jī)是它的節(jié)奏節(jié)奏控制著動作變化的速度和力度掌握著呼吸韻律。芭蕾舞訓(xùn)練中的呼吸由于動作的變化破壞了呼吸的平均節(jié)奏在這種情況下要想既適應(yīng)動作又適應(yīng)呼吸唯一的辦法就是根據(jù)動作對呼吸進(jìn)行調(diào)節(jié)。這種調(diào)節(jié)首先應(yīng)順應(yīng)動作的性質(zhì)和節(jié)律同時盡可能保持呼吸的節(jié)奏性。配合多樣的音樂節(jié)奏和不同性質(zhì)的組合動作呼吸的搭醞也是千變?nèi)f化的在呼吸與動作的關(guān)系上總的來說是動作起主導(dǎo)作用，即按照動作的強(qiáng)度頻率來安排呼吸。但在具體的動作中保持呼吸的相對主動性。
1、化整為零合零為整
化整為零合零為整的方法可以爭取在不規(guī)則運(yùn)動中呼吸的相對節(jié)奏性�；麨榱阋话阕饔糜贏dagio(慢板動作)處理慢板動作的呼吸可以參照自然深呼吸的節(jié)奏。我們將大段慢板依其動作的變化結(jié)合音樂和課呼吸的節(jié)奏切割威盡可能完整的小塊一次呼吸吃掉一塊，合零為整主要用于Allegro(快板動作)根據(jù)快呼吸的最大深度一個動作換一發(fā)呼吸或幾個動們可以爭取到總體不規(guī)律而具體規(guī)律的呼吸運(yùn)動而反過來以這種具體規(guī)律的呼吸組合成的舞蹈呼吸又會成為一種整齊變化的有節(jié)奏的呼吸運(yùn)功。
2、快吸慢呼
呼吸的特點就是節(jié)奏性如果在芭蕾舞訓(xùn)練中吸氣快呼氣也快缺氧會越來越急促漸漸掌握不住呼吸的節(jié)奏，一堂課九十分鐘的訓(xùn)練時間就不能夠保證動作的質(zhì)量。所以我們用慢呼來控制呼吸的節(jié)奏并刺激呼吸的深度這樣就可以把有時不得不加快的呼吸維持在最低限度內(nèi)。
不論是Adaglo還是Allegro呼吸在芭蕾舞訓(xùn)練中常常出現(xiàn)一種特殊節(jié)奏。它已經(jīng)不能以均速運(yùn)動了吸氣往往在動作與動作之間的銜接中進(jìn)行這口氣要求不能夠馬上放掉要上提直至動作主體的結(jié)束。而動作之間的銜接相對來說是比較短的所以吸氣要快。由于完成動作的需要又要將氣提住再根據(jù)需要慢慢呼出所以呼氣相對來說要慢一些。
這種呼吸韻律的快慢不僅是一種需要也是一種鍛煉。吸要快而且要多呼雖然慢但是還要少因為吸氣少而呼氣慢是不可能的。這種方法不儀訓(xùn)練呼吸機(jī)的大幅度急劇收縮并訓(xùn)練對它的良好控制呼氣時細(xì)如雨絲，不知不覺才能夠保證表演者動作的輕盈。
3、起要吸止要呼
任何動作的起范兒都用吸氣而在動作結(jié)束，復(fù)原時易用呼氣。前者有引起動作的作用，后者不僅是一種自然反映而且也加強(qiáng)練習(xí)者心理上和動作上的結(jié)束感。
4、上要吸下要呼
這里一般指跳躍動作也適用于舞姿的變化。跳起或向上伸展動作用吸氣下蹲或向下動作則呼氣。吸氣有提長感使跳輕盈自如落地呼氣又使plie延續(xù)流暢。
下面先簡單列舉幾個芭蕾舞動作來分析一下如何掌握呼吸韻律的訓(xùn)練：
Port de bras中的呼吸
一般來說學(xué)生們吸氣較好些，而吐氣則般當(dāng)特別鼓勵吐氣時要在練習(xí)中尋找這些瞬間就非常重要，port de bras就是顯而易見的例子。
1—8像練習(xí)1一樣在一位上做plie練習(xí)先吸氣后呼氣。
1-4先吸氣頭看手allonge再呼氣port de bras前頭部保持在完全樹直的脊柱的直線上手下到位慢慢吸氣恢復(fù)原位手經(jīng)二位到三位。
5—8先向上吸氣慢慢呼氣port de bras后，吸氣拉起身體同時手切到七位1-8在二位腳上做同樣plie的練習(xí)。1-4吸氣頭看手到三位呼氣同時向把桿側(cè)屈感到肋骨腔的上移兩肩保持與脊柱的正確關(guān)系吸氣拉直。
5-8向把桿外側(cè)屈做同樣動作。
1-8在五位做plie的練習(xí)。
1-8吸氣吐氣port de bras前，手一位，直接吸氣圓周port de bras到旁，手三位，再接著呼氣到后吸氣拉直身體手到七位。
1-8在四位上plie的練習(xí)。
1-8向外的圓周port de bras，吸氣port de bras到杷桿外側(cè)屈手七位直接呼氣到后手三位強(qiáng)氣到把桿里側(cè)屈呼氣到前吸氣拉直身體。
Pirouette中的呼吸
般來說練習(xí)者應(yīng)在用力時吸氣例如做pirouette時在releve吸氣。在芭蕾訓(xùn)練中從準(zhǔn)備姿勢上升到demi-polnte或pointe而開始旋轉(zhuǎn)時，一次控制良好的吸氣有助于將身體提起并控制平衡可以增加各種類型的pirouette穩(wěn)定性特別是到后期階段當(dāng)男女舞者開始進(jìn)行雙人舞中的pirouette的時候?qū)扇撕粑浜系囊缶透_。吸氣時間的延續(xù)應(yīng)該貫穿旋轉(zhuǎn)的始終點到旋轉(zhuǎn)停止在支撐腿上的一瞬間還要再往上提一下氣然后當(dāng)動作腳落到某個位置或舉到某個舞姿上的時候呼氣。
技巧2：
在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀(jì)，在隨后的幾十年中，由于戰(zhàn)亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個世紀(jì)五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。
筆者從事芭蕾舞的教學(xué)工作已經(jīng)有十兒年了，在教學(xué)期間，通過自身的學(xué)習(xí)以及與學(xué)生的交流、溝通，得了不少經(jīng)驗和體會，特別是對學(xué)生在技巧的訓(xùn)練上有些許認(rèn)識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉(zhuǎn)、控制。轉(zhuǎn)在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談?wù)勗诎爬傥杞虒W(xué)中對“轉(zhuǎn)”的兒點認(rèn)識
首先是基本功的練習(xí)。對于任何一位學(xué)習(xí)舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習(xí)進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓(xùn)練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓(xùn)練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當(dāng)代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會不約而同地去看他（她）轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標(biāo)準(zhǔn)、停止時是否穩(wěn)定、結(jié)尾時是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時的穩(wěn)定和結(jié)束時的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓(xùn)練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水）。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？
要想把“旋轉(zhuǎn)”練好，還需要注意訓(xùn)練以下幾個方面：
一、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”，想轉(zhuǎn)個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費(fèi)多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉(zhuǎn)好也是很難的。例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解．也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、練習(xí)“旋轉(zhuǎn)”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題．只有把“暈”解決掉，才能在轉(zhuǎn)的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關(guān)鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉(zhuǎn)，也要把頭部．特別是雙眼要留在后面，以便繼續(xù)“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達(dá)到最大極限時，也就是當(dāng)身體要進(jìn)行第二圈旋轉(zhuǎn)之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉(zhuǎn)完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、“開”也是“轉(zhuǎn)”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉(zhuǎn)”時，無論是起法兒，還是旋轉(zhuǎn)過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節(jié)、胯關(guān)節(jié)的開度．如果都是“關(guān)”的。即使能轉(zhuǎn)，舞姿也不會好看。
六、在“二位轉(zhuǎn)”、“揮鞭轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”時還要特別注意保持“空點轉(zhuǎn)”的完美．即身體各部位的動態(tài)平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉(zhuǎn)中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉(zhuǎn)中的身體就會往相反的那側(cè)跑。所以身體每個部位都要協(xié)調(diào)好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉(zhuǎn)。這就要求主力腿的穩(wěn)定性了，完成這個動作的理想化標(biāo)準(zhǔn)，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉(zhuǎn)時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉(zhuǎn)時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉(zhuǎn)動勢而動。才能即美化旋轉(zhuǎn)本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結(jié)尾，“旋轉(zhuǎn)”也不能例外．旋轉(zhuǎn)完一定要能平穩(wěn)的停住．身體不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓(xùn)練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓(xùn)練還是表演，都要養(yǎng)成一個好的習(xí)慣．把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習(xí)應(yīng)該堅持不懈，在練習(xí)的過程中，如果發(fā)現(xiàn)某個轉(zhuǎn)中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之后再去發(fā)現(xiàn)另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進(jìn)步。
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