優(yōu)秀演員的表演技巧

　　表演指在戲劇、舞蹈、雜技等演出中,把其中的各個細(xì)節(jié)或人物特性表現(xiàn)出來。下面小編來給大家說下優(yōu)秀演員的表演技巧有哪些，希望大家喜歡。

　　優(yōu)秀演員的表演技巧1

　　(1)——學(xué)會立壁角

　　生活中，一個人專注于某一樣事情的時候，或者跟另一個人說話，經(jīng)常會一動不動，或者僅在某些關(guān)鍵地方有所表示。舞臺上，兩個人說話，經(jīng)常就東走西走，或者這里跨一小步，那里退一小步，這里拉拉衣服，那里摸摸頭發(fā)，總之就是動個不停。

　　學(xué)會在舞臺上，不要亂動。把所有的小動作去除。

　　這和支點(diǎn)是有點(diǎn)關(guān)系的。支點(diǎn)很少是不斷運(yùn)動的，至少有很長時間的靜止。如果把人作為支點(diǎn)，那么作為支點(diǎn)的那個人，就更必須保持靜止，不然整個舞臺一片繁榮昌盛的景象，觀眾的注意力也會分散。

　　真的罰站估計比較困難，不妨做做軍訓(xùn)，或者是木偶訓(xùn)練，增加大家對于肢體的控制力。另外，在舞臺上，學(xué)會放松也非常有幫助。因為當(dāng)演員在舞臺上覺得手足無措會增加很多這些動作。結(jié)果是，越來越出戲。

　　(2)——語音語調(diào)

　　現(xiàn)在的戲劇只用一個語音語調(diào)來表現(xiàn)角色，特別是一些并不太好的劇本，更容易出現(xiàn)這種情況。

　　角色是一個活著的人，在不同人面前，不同的時間，會有不同的感情，會有不同的形象，那就需要用不同的語音語調(diào)來表現(xiàn)。一個角色，在整整一兩個小時里面，都采用一種語音語調(diào)，這樣的角色一定是失敗，一定會讓觀眾感到疲勞。這就是說，演員在演戲的時候，一定要把角色豐富起來，要讓角色的每句話都有生命力。

　　我們可以隨便找一段散文或者小說，要學(xué)會，讓這段話的每一句都用不同的語音語調(diào)。

　　(3)——體驗

　　演員要演好角色，最主要的問題就是體驗和表現(xiàn)。除去專業(yè)所需要的語言功底不去說，如何體驗和表現(xiàn)角色，是戲劇的兩個必要課題。

　　專業(yè)演員和業(yè)余演員的區(qū)別并不是那么明顯，經(jīng)過一定訓(xùn)練的人，還是可以達(dá)到一定的專業(yè)水準(zhǔn)的。

　　很多戲劇的演員的表演，體驗，始終是一個問題。有些人很有表現(xiàn)力，但是仔細(xì)感受就知道，他的內(nèi)心有多少東西，又有多少是和這個角色緊密聯(lián)系的。絕大多數(shù)演員的習(xí)慣，包括很多很不錯的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語言和身體，入戲，是在于自己與別人的交流，體驗到角色的內(nèi)心，注意不是理解，是很難很累的。

　　體驗，實(shí)在是一個很神秘的詞匯。對于一個人來說，如何才能體驗的別人的感受，甚至是一個虛構(gòu)的人的感受呢?

　　一個是經(jīng)歷，個人的喜怒哀樂。一個人對于自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞臺變得自然，才有可能生活在舞臺上。

　　一個是觀察，觀察別人的喜怒哀樂。與此相關(guān)的是，想象，想象別人的喜怒哀樂，想象別人在一定情景下的反應(yīng)。

　　好的演員體驗，更多的是理解角色和塑造角色的過程。然后，再在角色中傾入自己的感情，所以，在第一次演出的時候，你覺得他演得很精采，但是后期傾入感情的時候會需要一定時間，會有一定難度。

　　另一種表演方式，他通過自己的身體慢慢進(jìn)入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開始似乎離角色比較遠(yuǎn)，或者感覺表現(xiàn)力不夠，但是，最后一旦入戲，便是渾然天成的表演。

　　兩種方式各有利弊。僅就于體驗來說，兩種表演方式必然都有，只是前一種，以觀察、想象為主;后一種，以經(jīng)歷為主。

　　(4)——聲音臺詞的表現(xiàn)力

　　聲音臺詞是話劇語言魅力的體現(xiàn)，需要很扎實(shí)的基本功。對于民間實(shí)驗戲劇，我不一定提倡嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練。但是，聲音和臺詞的必要訓(xùn)練還是需要的。

　　除了之前說的不要一個語音語調(diào)的以外，在這里就需要比較詳細(xì)的說一下：

　　1、大嗓門。聲音太輕別說表現(xiàn)力，連聽都聽不見。這大多是因為在舞臺上拉不下面子，那就用行為主義的療法。聲音不斷放大，然后在不同地方都漸進(jìn)做這樣的練習(xí)。

　　2、口齒清晰。不一定要大珠小珠落玉盤，至少要讓別人聽清楚你說的是什么。這兩點(diǎn)是非常基本的要求。

　　3、從單句到人物。這和一個語音語調(diào)有聯(lián)系。人物的形象不是一個概念。而是靠每一個字，每一句話組合而成的。首先，要善于表現(xiàn)單句。這里，可以做做諸如說一百遍我愛你的練習(xí)。(一百遍太多至少十遍吧)。在不同的情形下，可以說不同的語氣，語音，語調(diào)。經(jīng)典的包括，哦，啊這種詞匯。

　　4、句讀、節(jié)奏。哪里重音，哪里停頓。哪里一瀉千里，哪里一字一頓。

　　(5)——走入人物內(nèi)心

　　真看、真聽、真想，估計大多數(shù)受到話劇訓(xùn)練的人都聽說過。這三句話，其實(shí)就是要走入人物內(nèi)心。用自己的反應(yīng)來反應(yīng)，用內(nèi)心的語言來說話。

　　我不相信，一個人可以用人物的反應(yīng)來反應(yīng)，因為人物根本摸不到，只有可能用自己的反應(yīng)來反應(yīng)。而在演出的時候，有兩個你，一個是在生活，一個在演戲，演戲的那個你在控制著你的'行為。用自己的反應(yīng)來反應(yīng)，就是要用第一個你跟自己的對手，跟舞美做出恰當(dāng)?shù)姆磻?yīng)。第二個，只是說，哭的時候，不能哇哇大哭哦，這樣演出效果不好哦;要下場咯，不要忘記哦。

　　真看真聽真想，就一定是將第一個你，真實(shí)地放在舞臺上，而不是在演戲。別人說話，你有反應(yīng)，別人動作，你有反應(yīng)，你在不同的場景，看著不同的人，有著不同的眼神。這就是真看真聽真想。

　　用內(nèi)心的語言來說話。有很多導(dǎo)演要求演員寫角色小傳，這是了解人物的一個方法，如果說，你能夠讓第一個你，站在舞臺上，那么你可以做到了真看真聽真想，但，那是你自己，不是角色。如果要走入人物內(nèi)心，那么你要帶著人物的心，站在舞臺上。

　　了解一個人很難，了解自己更難，要帶著人物的心，站在舞臺上，那是難上加難。人物，有著自己的愛恨情仇，有著自己的人生觀，價值觀，我們?nèi)绾稳チ私庖粋�人物呢?

　　一個人物，幸好不是一個生活，只是一個角色，只是劇本，我們看見的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，這一角，我們可以安在不同的冰山上。

　　演員創(chuàng)作人物角色，在這里，第一、需要自己的生活，第二、需要自己的靈性，同感的能力，或者說，想象力，第三、需要和導(dǎo)演交流，不斷擴(kuò)充角色的背景，以保證自己想象的人物，在導(dǎo)演的框架范圍內(nèi)。達(dá)到以上三點(diǎn)的戲就已經(jīng)入門了，至少可以讓人把一出戲看下來。但是，如果說要讓人舒服，那就要更高的要求了。

　　優(yōu)秀演員的表演技巧2

　　演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實(shí)戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什么？看的就是出場的角兒的技巧；也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧；而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。不管是什么演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓(xùn)練成果。

　　耐力，就是演員在臺上的高難動作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘于地面，象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以松勁；145度以上控側(cè)腿，前后側(cè)控高抬腿，兩腿呈一直線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經(jīng)灑下無數(shù)的血淚汗水，紋絲不動便是舞者的勞動結(jié)晶；耐力得益于芭蕾的耐力訓(xùn)練。

　　彈跳力，演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩(wěn)健，后勁長，不可以幾個大跳后就如強(qiáng)駑之末，彈跳力得益于硬功夫中體能的訓(xùn)練和跳的訓(xùn)練。

　　柔韌度，即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益于毯子功的訓(xùn)練。

　　其他技巧，包括平轉(zhuǎn)，演員每邁一步即身體進(jìn)行一百八十度轉(zhuǎn)向，要呈直線行進(jìn)；鷂子翻身，演員要象轉(zhuǎn)得象風(fēng)車一樣快；吸腿轉(zhuǎn)二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界頂尖水準(zhǔn)了；前后空翻，徒手翻……這些都得益于轉(zhuǎn)、躍、雜技的訓(xùn)練。芭蕾的吸、抬腿、起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓(xùn)練。

　　最后是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的中國文化，中國舞的'任何動作必須是欲左右、欲上先下、欲前先后，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機(jī)待發(fā)不謀而合；中國舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地；中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開；在我看來，中國舞在這一點(diǎn)上比西洋舞更能表現(xiàn)步步為營，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優(yōu)雅，而本質(zhì)卻是教條主義的產(chǎn)物，它諸多縈縈繞繞的規(guī)矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗；而中國舞就沒有那么多定義式的訓(xùn)戒，要求到這個動作表示什么那個動作表示什么，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學(xué)的思維方式，開放式、發(fā)散式地思考問題；雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達(dá)最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。

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