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唱歌技巧和發(fā)聲方法簡介
學習正確的歌唱呼吸，乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。以下是小編為大家整理的唱歌技巧和發(fā)聲方法簡介，僅供參考，歡迎大家閱讀。
一、歌唱的生理
歌唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。像演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據(jù)歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短（指可變共鳴腔體部分），以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的“樂器”的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。
人體的呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的“樂器”這些器官的相互配合、協(xié)同一致的運動，才能發(fā)出美妙感人的聲音，“演奏”出起伏跌宕的樂曲。
1、呼吸器官
包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。
口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。
（人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉），幾乎占據(jù)整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。
隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。
呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息；呼氣肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。
呼吸在歌唱中不僅是發(fā)音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對于形成歌唱的發(fā)聲質量的優(yōu)劣起決定作用。
2、發(fā)聲器官
發(fā)聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發(fā)音體，聲音是由聲帶的振動發(fā)出來的。 聲帶位于器官上端的喉室內(nèi)，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，后端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發(fā)聲。
聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產(chǎn)生的壓力越大，發(fā)出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放松、縮短、伸長不同的調節(jié)與呼吸和共鳴相互配合，就能發(fā)出高、低、弧、弱不同的聲音。
聲帶的運動和變化，是由喉室內(nèi)軟骨和肌肉的動作來調節(jié)的，這些調節(jié)的動作無法直觀體現(xiàn)，也很難感覺，所以對發(fā)聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩(wěn)定、放松、打開、使喉腔內(nèi)各個軟骨和肌肉的協(xié)調自如地工作。
3、共鳴器官
擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的沖擊下產(chǎn)生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。
包括胸腔、喉腔、咽腔（分為喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、頭腔（鼻竇、蝶竇、額竇等），歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。
不能改變（調節(jié)）形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔（包括鼻腔和額竇等）。根據(jù)發(fā)聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。
胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。
可以改變（調節(jié))形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。
口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內(nèi)自如地活動；咽腔的肌肉可以收縮或放松，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態(tài)的調節(jié)，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。因此，有憊識的鍛煉、調節(jié)這些腔體的機能狀態(tài)，是我們獲取擴大的音量和 優(yōu)化音質的重要途徑。
人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是，美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。
4、咬字吐字器官
也就是語言器官，包括唇、嚙、舌、腭、（軟腭、硬腭等）
這些器官的活動時的位置和著力部位的不同，形成了元音和輔音。發(fā)聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而夸張，敏捷是為了咬字（字音或母音更準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮）。
二、歌唱的姿勢
有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉”。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調姿勢，姿勢正確了，發(fā)聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
正確的歌唱姿勢是：
（l）身體自然直立，保持自然放 松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。
�。�2）頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態(tài)。
（3）兩腳一前一后稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上
（4）面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。
�。�5）嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。
（6）還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
�。�7）演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在惰感賦予適當?shù)膭幼�，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1／3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
三、歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的 重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大—樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感惰，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續(xù)用嗓時問長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌 就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)惰感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有 長時問歌唱的能力，井要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程：
（l）吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注憊不可抬肩，吸入氣息時使下肋 骨附近擴張起來，腹部方面，橫隔膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收 縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下 和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。
（2吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能 一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保 持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。
在呼和吸的過程中，要注憊呼吸僵硬的感覺，整個身體表惰都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫隔膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下 拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息 支點的問題。
�。�3）唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就 是以橫隔膜及下肋兩側做支持點，當我們咬嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。 沒有經(jīng)過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音 下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的 感覺，那么，當我們歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不儉說耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
（4）不同風格的歌曲用氣是不同的：我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
�、倬徫徍�。這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將 氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內(nèi)微收。 這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像我們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r的感覺一樣，聞花的感 覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注憊保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫隔膜，也就是控 制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻付條賣、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時 下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地 吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感 覺。
�、诩蔽徍�。急吸就是在很短的時問內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下 部，井將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經(jīng)常要用到的，因為 在歌曲的句與句之問、字與字之問的吸氣不會讓你有很長的停頓時問，往往采用“偷氣”的辦 法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以 采取—些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好�？斔髡f過，歌者能否踏上 成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
四、歌唱的發(fā)聲
歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應歌唱的需要的， 我們必須講究發(fā)聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力 的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態(tài)是非常必要 的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺， 因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水 平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位 的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵 死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理—樣，若把皮球比做喉頭， 皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終 處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。
2、打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞�！按蜷_喉 嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒 后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？
�。╨）“打哈欠”的狀態(tài)“打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空問 增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài) 確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候 都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“堅的”。 “圓的”了。
�。�2）用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨，我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑�。E骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀 態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音�！案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠，外頭的微 笑”，這話很精辟。
3、良好的中聲區(qū)
中聲區(qū)是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區(qū) 的練習，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區(qū)以中、小音量練 習開始，經(jīng)過相當一段時問的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展，初學者 一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高 音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應該靠前明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。 每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上， 有支持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不淪唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外 送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣， 把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。
4、關于換聲區(qū)
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū) 了，這時，你必須運用某種方法才能繼續(xù)往上唱。歌唱者首先應基本掌握了中聲區(qū)的唱法，然 后因人而異地作具體調整。
有幾種方法大家可以實踐一下：
�。╨）“倒抽一口氣”的動作：就是歌者在唱到換聲的音時（發(fā)元音的同時），做—個倒抽一 口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同 時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開， 此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。
�。�2）母音轉換手法：就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量 小一點，小舌頭抬起—點。在碰f到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困 難時，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定 要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲區(qū)就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)—是大有好處的。
五、歌唱發(fā)聲練習曲
練習曲的練習，是發(fā)聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子 音混合音，也可以用音階的唱名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練 習叫帶詞練習。發(fā)聲練習過程中，是以聲音效果和發(fā)聲器官肌肉適度的標準去調整發(fā)聲器官 的棚瞇狀態(tài)的，每個人的發(fā)聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發(fā)聲習慣各不相同，因此， 并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學 習階段，選擇的發(fā)聲練習也是不同的，但一般惰況下，開始的練習總是選擇元音和比較平穩(wěn)的音階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始著手練習，因為這些 元音容易形成需要的空問，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態(tài)，也比較容易形成喉嚨空問的狀態(tài)。但這也不是絕對的，唱歌者應根據(jù)自己的感覺找到最理云置合自己的母音合自己的母音 來練習。我們在練習中要多動腦子，善于思考，千萬不能一個勁地傻唱。
1、哼鳴練習
記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發(fā)音之前，應先練習閉口哼唱。哼鳴可以調節(jié)呼吸和發(fā)聲器官，調節(jié)聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區(qū)較易，正確的哼鳴有助于嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區(qū)，對嗓音是有害的。
練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放松，柔和地吸 氣、呼吸，發(fā)聲的通道全部打開，聲音從高位置發(fā)出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態(tài)。
2、母音練習
a、e、i、o、u、u母音在歌唱中經(jīng)常要運用，正確地發(fā)好母音，才能增強歌曲的歌唱性，表現(xiàn)出聲音的豐富色彩。
練習要求：每個母音都要在同一高位置上發(fā)出，軟愕抬起口腔張圓，音與音之問應均勻。 圓潤、連貫，始終保持正確的口形。
3、連音練習
連音是歌唱發(fā)聲最重要的基礎之—，只有將圓潤、純美、流暢的聲音連接在一起，才能使音樂完整。連音唱法是歌唱的重要表現(xiàn)手段。
練習要求：呼吸器官和發(fā)聲器官應處于自然，從容、舒展狀態(tài)，從自然聲區(qū)開始，可作半音上行、下行的練習。初練時音域不宜超過C’，每條練習都要柔和、均勻、連貫。起音、收音要保持在高位置上。
4、頓音練習
頓音唱法是歌唱發(fā)聲的重要技法和表現(xiàn)手段。頓音是由氣息靈活的控制，聲帶快速的 開掐咬潛，而發(fā)出的輕巧、短促、有彈性的聲音。
練習要求：發(fā)音前，必須先想好所要發(fā)出音的準確音高，它是輕巧、短促而有彈性的聲音。 要快速吸氣，保持氣息，在一瞬問聲帶迅速合攏，氣息靈巧地配合發(fā)出聲音，可用輕聲咳嗽，體 會聲帶開合與氣息的配合。從中聲區(qū)開始練習，再逐步向低、高聲區(qū)擴展。低聲區(qū)注意聲帶的閉 合，不漏氣；中聲區(qū)注意聲音均勻輕巧；高聲區(qū)注意保持呼吸器官和發(fā)聲器官的暢通。
5、打開喉嚨的練習
為使聲音通暢，保持高位置，必須打開喉嚨，穩(wěn)定喉器，使聲音順暢地“流出”。
練習要求：學會張嘴唱歌，即將上、下齒松開，下頜放松有下巴似“掉下來”的感覺，舌尖 稍抵下牙。唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂，要連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。氣 息通暢地配合，發(fā)出圓潤、通暢自如的聲音。
6、快速靈活的練習
聲音從緩慢柔和到快速靈活的練習，是歌唱發(fā)聲必須掌握的技能，氣息的控制要更加均 勻適度，發(fā)聲器官更加自如協(xié)調，才能做到靈活快速。
練習要求：聲音要靈活，首先要放松舌頭，保持吸氣狀態(tài)，口腔放松，軟愕抬起，舌尖靈活 有彈性地名喇她上下活動。
7、結合字聲緯習（帶詞練習）
發(fā)聲練習的目的是為了更完美地演唱歌曲，因此，必須要注憊咬宇、吐字準確、清晰。正確地掌握語言的四聲，明確漢字語音的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬宇、吐宇結合起來進行練 習，是極為重要的手段。
練習要求：練唱前，將每個字按照出聲序頭）月限序腹）、歸韻序尾肋咬字方法，先念幾 遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲惰并茂。
六、練聲注意事項
�。�1）要注憊保護好自己的嗓子，適當?shù)鼐毘�，發(fā)聲練習的時問，初學時20分鐘一次為 宜，以后逐漸地加至半小時或—小時，堅持每大練習最重要，絕對避兔用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
�。�2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經(jīng)常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
�。�3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
�。�4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的�！鞍俜种闹腔�，百分之九十九的努力�！�
唱歌的技巧與決竅
歌唱發(fā)聲練習的目的和要求
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位 置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng) 過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個 聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的 歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
6個“受益終身”的歌唱技巧
一、相信你自己
作為一個歌者，如果連你都對自己沒有信心的話，也沒有人會相信你。你要用你的真情實意去演繹自己的音樂，但如果你想唱得夠好，你要有足夠的信心。有自信的聲音聽起來會更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的時候你都會被他的節(jié)奏帶走而忘記正確的應該怎么唱，就知道自信的重要性了。
二、張開嘴巴，放開喉嚨
如果你不盡量張開你的嘴巴，你真正能發(fā)揮的聲音是沒有得到體現(xiàn)的。你要保證當你開口唱歌的時候能給出足夠的空間將你的聲音完全釋放出來，但你怎么知道自己做的是對的嗎?你在電視上看那些歌手唱歌的時候，他們盡情放開自己的喉嚨，都把嘴巴張得大大的。
下面有一個練習可以幫到你調節(jié)嘴巴和下巴到一個正確的位置，利用“a”這個音節(jié)進行練習：
(1)對著鏡子檢查你開口的程度，然后將音節(jié)發(fā)中音，調節(jié)到適宜的音調。
(2)用下列有關“a”音節(jié)的字進行練習：巴 拔 把 爸 低 答 底 大
(3)記得要把元音拖長幾秒。
(4)當你反復練習每個音節(jié)時，開始是不能操之過急。先將字詞讀好，慢慢控制自己的速度到你可以熟讀自如。
三、控制呼吸
腹式呼吸或橫膈膜呼吸是挖掘你聲音的最好方法。當你開始發(fā)聲時,空氣會使發(fā)出的聲音產(chǎn)生振動,并持續(xù)下去直到你撐不住為止。如果你只使用肺部上面的地方進行呼吸，不僅要不斷地換氣，而且在你唱歌時所發(fā)出的的聲音不夠豐滿和渾厚。
下面的方法是腹式呼吸法的練習：
(1)躺在地上，膝蓋曲起，腳板平放在地板上。
(2)在你的肚子中間位置橫放一本比較輕的書(你也可以放一本厚點的，自己衡量吧)。
(3)全身放松，用你肚子的力量把書本迅速“挪”開，然后再放上。
(4)重復5-15分鐘。
(5)現(xiàn)在，將力度放緩，并開口唱歌(什么都行)。
(6)重復練習這個動作幾次。
(7)練習多了之后，你會發(fā)現(xiàn)你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌時就能不費勁地挑戰(zhàn)你想唱的歌。
(8)呼吸的時候盡量同時用鼻子和嘴。
(9)當你掌握了腹部呼吸法，嘗試用站立的姿勢練習。這時就不能用書本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。
(10)呼吸時，保持肩膀平衡和全身放松。
四、激活你的共鳴腔
當你唱歌的時候，你激活你的共鳴器官!這包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和頭部。想要你所發(fā)出的來聲音夠“震撼”的話，就要在唱歌時音調不同的地方也要產(chǎn)生共鳴。
首先，發(fā)“ee”音進行練習，當你發(fā)這個音節(jié)時能在產(chǎn)生共鳴的地區(qū)更容易感受到振動。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初級或二級等元音。
當你聽到共鳴器官，胸音等，這些專業(yè)名詞都是廠牌們方便在音樂人練歌時用來描述發(fā)音的所屬位置。
所屬位置是用來描述在練歌時技術指導下的振動和共振的專業(yè)術語。這些位置通常指胸部，臉，鼻子和頭部。
五、選好你的“舒適區(qū)”
這個對你來說是十分重要的，即使你唱得聲嘶力竭，夠賣力的，但過后你的聲帶就會收到傷害，嚴重的話會直接影響到你以后唱歌的發(fā)揮，所以你要選好適合你的音域范圍，在“舒適區(qū)”中唱歌。
有些歌手很容易飆高音，對他們來說就是小菜一碟;而有些歌手只適合唱中音，或者是低音，這樣才能凸顯他們聲音的特點。如果你是女高音，你最好的聲音會在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能發(fā)揮的很好。而男聲還是最好選好自己的音域，以免損壞聲帶。
當你找到合適的音域，就是你的“舒適區(qū)”時，就不要嘗試超出你的“舒適區(qū)”的音域范圍，剛開始你可能不以為然，但慢慢地你會發(fā)現(xiàn)這對你的聲帶是很有害的。但你怎么知道你超出了這個范圍呢?每當你唱歌時感到有點力不從心，緊張等時，你就要馬上意識到你在飆高音或者你進入了一個你從來沒有接觸到的音域，所以你應該馬上停止或慢慢放緩到你的“舒適區(qū)”。
如果你想唱某首歌，但它并不適合你的所唱的音域內(nèi)(過高或過低)，那你可是嘗試用別的風格演繹這首歌，讓它調整到你的“舒適區(qū)”里去。你看很多歌手都會翻唱一些經(jīng)典或與他們的曲風格格不入的歌曲，但你會發(fā)覺很多時候他們所唱的版本和原版本是不一樣的，這就是原因了。
六、有感情的歌唱
當你唱歌時，將每一句歌詞都要傾注你的感情。唱歌其實一種通訊的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐懼，歡樂，祈禱，愛，孤獨，憤怒…人類所有的感情都會在歌中的旋律，節(jié)奏，歌詞等，你的歌聲更能傳遞出更多的信息。但注意不要過分戲劇化，嘗試用你的經(jīng)歷或經(jīng)驗將歌中更深層的情感從你的歌聲中帶出。
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