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聲樂藝術(shù)的審美表現(xiàn)探討論文
一、聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)
聲樂表演藝術(shù)展現(xiàn)的是聲樂藝術(shù)作品的審美價值，在聲樂表濱實際工作中將作品從精神層面物化的全過程。詞曲作者將音樂創(chuàng)造出來以后只是在精神層面展現(xiàn)其美的價值，但是聲樂表演藝術(shù)卻能夠?qū)⑦@種精神價值轉(zhuǎn)化為可以讓人實際感受的音響效果，讓觀眾體驗這種實實在在的美。聲樂表演藝術(shù)是對作品的再度創(chuàng)造，展現(xiàn)了演嘻者獨具個性的審美表現(xiàn)。
(一）聲樂表演是聯(lián)系作品創(chuàng)造和欣賞的重要環(huán)節(jié)
人類的整個藝術(shù)活動包括創(chuàng)造和欣賞兩個環(huán)節(jié)，只有將作品創(chuàng)造出來才能提:供審美對象，才能真正的體現(xiàn)審美的價值。但是，創(chuàng)造和欣賞中間還需要表演環(huán)節(jié)將其聯(lián)系起來，沒有這個環(huán)節(jié)，作品就無法呈現(xiàn)在觀眾面前，欣賞就無從談起。之所以將戲劇、電影、舞蹈等活動稱之為藝術(shù)表演，就是S為它通過表現(xiàn)將其呈現(xiàn)在人們面前，這也焉這類藝術(shù)與其他藝術(shù)相區(qū)別的重要標(biāo)謹之一。在整個音樂審美體系中，聲樂表演是其中一個相對獨立的表現(xiàn)形式，具有獨特的作用和地位。聲求表演時作品創(chuàng)作和作品欣賞之間的一個重要環(huán)節(jié)，而且這個環(huán)節(jié)必不可少，作詞和作曲者需要表演者通過認真細致的隸演活動將其真實意圖表現(xiàn)出來，聽眾則需要通過齡聽和欣賞表演者的表演活動來感受這部聲樂作品。所以，聲樂表演活動的水平對聲樂藝術(shù)整個審美過程都有十分重要的影響。只有通過表演者高水平的表演活動，才能夠真正體現(xiàn)作品的美妙和精髓。另外，也只有表演者高超的濱唱技藝才能讓聽眾欣賞到美妙的聲樂作品
�。ǘ┞曚洷硌菔锹晿纷髌返脑賱�(chuàng)造
通俗地講，聲樂表演就挺音樂作品從樂譜轉(zhuǎn)變?yōu)橐繇�，從形式上來看，這種表演活動只是簡單的完成這種轉(zhuǎn)換任務(wù)1沒有進行任何實質(zhì)性的創(chuàng)造《但是實際上并非這么簡單，雖然聲樂表演一定要嚴格按照樂譜上面的節(jié)奏來展現(xiàn)這部作品，、要將詞作者和曲作者的創(chuàng)作意圖，作品中的人物和情感全部展現(xiàn)出來，但是要想完成一部完美的聲樂表演活動，遠非這么簡單，即便是完全將樂譜上面的標(biāo)記復(fù)制出來，也不能說就是實現(xiàn)了聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)。一名優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家的表演活動之所以能夠=這到扣人心弦的地歩，讓人久久難以忘懷甚至無法自拔，既需要表演考具有較高的演鳴技巧，還需要演唱者在重瑪原曲譜的同時，對作品進行再度創(chuàng)造，賦予作品靈活的生命力。通過這種創(chuàng)造活動，展現(xiàn)作者綾深的藝術(shù)功底。聲樂表演之所以稱為再次創(chuàng)造是有理論和現(xiàn)實依據(jù)的》樂譜只是記錄聲樂作品符號的載體，當(dāng)詞作者和曲作者將自己的想法和創(chuàng)意記錄在樂譜上時，只是:確氣了某些表象的內(nèi)容，實際上很多信息在轉(zhuǎn)化的過程中被無意忽視了，一部簡單的樂譜無法展現(xiàn)作品全部的思想內(nèi)含。聲樂表演藝術(shù)其中一個十分韋要的任務(wù)就是將作品背后的東西表現(xiàn)出來，并將其通過音響的助力展現(xiàn)在聽眾面前。需要指出的是，當(dāng)某部聲樂作品從符號變?yōu)橐魳返臅r候，此時的音樂已經(jīng)不再是詞作者和曲作者的創(chuàng)造的作品了，其中還包含了表演者功勞。如果聲樂作品沒有通過演唱的形式隸現(xiàn)出來，那么它就不是一部完整的作品，只有經(jīng)過演唱的形式將其展觀在聽眾面前，：獄予其生命意義才能稱之為完整。
二、聲樂表演藝術(shù)審美表現(xiàn)的基本原則
在對聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)有了一個清晰的認識之后，需要對聲樂表演藝術(shù)所展現(xiàn)出來的基本原則進行系統(tǒng)的分析，從科學(xué)而又合理的角度探析其發(fā)展規(guī)律。聲樂表演藝術(shù)有其自身的運行原則，它是真實客觀的，同時又具有主觀創(chuàng)造性；具有濃厚歷史氣息的，同時又具有鮮明的時代感；既需要高超的演唱技巧，還需要十足的藝術(shù)表現(xiàn)力。
(一）客觀性和主職性的結(jié)合
聲樂春演藝術(shù)所謂客P性和主觀性相結(jié)合，主要是指聲樂表演是對原作品的一種客觀重現(xiàn)，每一部作品都具有相應(yīng)的歷史背景和時代意義，都是客觀事物的現(xiàn)實反映，會受到客觀現(xiàn)實的限制。所以，須對:其風(fēng)格進行充分的把握，了虜作品的題材表現(xiàn)形式以及實質(zhì)內(nèi)涵，這是藝術(shù)審美的基本前提和重要基礎(chǔ)，能夠保證演唱的作品具有客觀真實性。演塔者需要尊重作品的客觀真實性，將樂譜當(dāng)做演唱的依據(jù)，仔細研究和認真閱讀演唱作品。在記譜法越來越完善和科學(xué)的現(xiàn)代社會，很多作者都希望將自己的想法最大限度的在創(chuàng)作中表露無遺。因此，演唱者在表演時需要揣摩作者的原始意圖，并將其如實反應(yīng)在藝術(shù)演唱中。當(dāng)然這種反應(yīng)只能是相對而言不同的演猖者對于同一作品會有不同的表現(xiàn)。對于樂譜沒有進行準確分析和研讀的，不可能對其進行真實的理解。聲樂作品的主觀性主要是指對作品的創(chuàng)造和重現(xiàn)是主觀的，主要是為了在客觀真實的作品上附加主觀的個性化的東西。聲樂表現(xiàn)需要展現(xiàn)真實的東西，但這僅僅是_個框架，需要留給表演者充足的創(chuàng)作空間，只有演唱者在演唱過程中添加自己的主觀色彩才能讓展現(xiàn)出來的作品更加熠熠生輝。當(dāng)然這也符合聽眾的審美特質(zhì)，大家都希望體驗聲樂藝術(shù)家不同的表演風(fēng)格，只有通過鑒別和比較，才能不斷豐富自身的內(nèi)心感受，得到更好的藝術(shù)盛宴。聲樂表演藝術(shù)活動越趨于個性化，就越能塑造更多的藝術(shù)形象。聲樂演唱者按照自身的特性，通過不同的嗓音南出不同的音樂效果，每個聲樂藝術(shù)家都有不同的生活體藤，自然對作品內(nèi)涵有不同的斑解。對原作者塑造的讓種藝本形象，_鐘者將其展規(guī)出來，聽眾可以從中獲翁極大的心靈滿足，這也是人們喜歡聲樂表演藝術(shù)的原因之一。
(二）麗史性和肘代性的傳承
聲樂表潢藝術(shù)的另一個原則就是要將濃厚的歷史氣息與鮮明的時代氣息結(jié)合起來，將歷史性和時代性傳承下去。每一部聲樂作品都是一定歷史時期的特有產(chǎn)物，一定會留下歷史的痕跡，音樂風(fēng)格也會有不同的體現(xiàn)。例如，巴赫和亨德爾時代的康塔塔和歌曲，這些怍品的結(jié)構(gòu)相當(dāng)嚴謹，線條組合猶如一座美輪美奐的優(yōu)美的建筑物，這就被稱之為巴洛克風(fēng)格。但是，莫扎特時期的歌曲和歌劇就有完全不同的風(fēng)格，內(nèi)部結(jié)構(gòu)聯(lián)系比較緊密，具有古典主義氣息。而舒曼、舒伯特是十九世紀的典型代表，他們的作品受到諸多主觀:因素的影響，表演風(fēng)格比較自由，表現(xiàn)出來的情感相當(dāng)豐富。到了二十世紀，受到不同霄樂流派的影響，他們有自己不同的美學(xué)主張，堅持自己的音樂風(fēng)格，禁止別人對其進行更改。我國著名作曲家趙元任和黃自等，他們的作品代表了中國藝術(shù)歌曲的鼎盛時期，他們都是特殊歷史時代的產(chǎn)物，體現(xiàn)了當(dāng)時的獨特的藝術(shù)風(fēng)格。比銨優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家都習(xí)慣根據(jù)歷史的氣息來對作品進行把握，并希望將其完美的呈現(xiàn)在聽眾面前。優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家都會通過一切方法去了解和熟悉原創(chuàng)作者當(dāng)時的生活環(huán)境和文化體驗。一部好的音樂作品，如果硬是要隔斷其歷史淵源，將會喪失其社會文明的意義，變成一幅沒有住何韻味的空殼。將聲樂作品的歷史性和時代性很好的融合在一起，是聲樂表演藝術(shù)進行審美時必須掌握的一項重要原則。那些一味追求聲樂作品的時代性，而忽視其歷史風(fēng)貌和:巧息的審美要求，或者完全沉浸在歷史氛圍里，罔顧現(xiàn)今時代需求的極端化做法都是不可取的>我們座該迕意到，即便是在同一時代的聲樂作品，由于聲樂演唱者和受眾的審美觀虛和需求不一樣，都有不同的藝術(shù)個性和審美情趣，相應(yīng)的時代品味也會有所區(qū)別。在現(xiàn)實的藝術(shù)表演中或者受眾的傾聽和接受過程中都會有所區(qū)分和側(cè)重，要么追求作品的歷史風(fēng)貌，要么強調(diào)聲樂作品的時代意義，這些都是應(yīng)該預(yù)料得到的�，F(xiàn)實中有這些需求都應(yīng)該加以滿足，這些對于演唱者都是一個很好的挑戰(zhàn)，也可以激發(fā)出創(chuàng)造熱情，充分發(fā)揮其藝術(shù)特質(zhì)。
(三）隹巧性和表現(xiàn)性的融合
不可否認，聲樂表演中需要高超的演唱技巧，任何一個優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)象無一不具備良好的演唱技巧。上世紀非常有名的一個女高音歌唱家叫卡拉斯，她能夠在歌劇演唱界獲得如此高的成就，其中一個十分重要的原因就是她掌握了很好的演唱技巧。在傳統(tǒng)美甫唱法的基礎(chǔ)上，她將抒情、戲劇以及花腔融合在一起，成為一個全能型的女高音歌唱家，令人極為敬佩。要想jf為一名卓越鮮歌唱家離不開相應(yīng)的孩;巧，要學(xué)會運甩相應(yīng)的技巧來展現(xiàn)藝術(shù)的自由，所以，美國朱麗延音樂學(xué)府作為當(dāng)今世界頂尖的音樂學(xué)府一直盛行著一句口號：首先是技巧，其次是技巧，最后還是技巧。由此可知，技巧在聲樂演唱中發(fā)揮著多么重要的作用4聲樂表演接巧在藝術(shù)展現(xiàn)中的作用_德重要，但是更重要的還是意術(shù)表現(xiàn)靈魂。演唱中沒有a魂，就像沒有生命力的空殼，無法真正的打動觀眾。當(dāng)然這種在聲樂表演藝術(shù)中的靈魂并非一開始就有，它需要藝術(shù)家經(jīng)過長年累月的積累，在平常的訓(xùn)練中慢慢的培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)，并將自己的生活體驗融入其中。例如，意大利著名的男高音歌唱家馬提內(nèi)利，為了將《猶太女》中的角色完美的呈現(xiàn)在大家面前，他經(jīng)常到猶太人家里去感受猶太人的生活方式。并和他們探討?yīng)q，:人的文化、從宗教信仰談到人生哲從內(nèi)心認可他們的文化傳統(tǒng)，并在自己心中樹立起猶太人的精神靈活和心理素質(zhì)，就是為了在舞臺上將歌劇表演淋_盡致的表現(xiàn)出來s得到包括猶太人在內(nèi)的其他觀眾的認可。
三、聲樂表演藝術(shù)審美在實際演唱中的運用
明確了聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵和基本原則以后，演唱者就需要孩照i之些原則來進行實際運用，養(yǎng)成高尚的道德情操，不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)的表演技巧，增強自己的社會閱歷，表演出更好的聲樂作品。
�。ㄒ唬┳鰷Q(jìng)演唱前的準備工作
藝術(shù)總是與人們的實際生產(chǎn)生活息息相關(guān)，音樂中描述的每一個人物，每一件事情與當(dāng)時的社會文化背景緊密相連，在作品中都有很好的體現(xiàn)。作品的創(chuàng)作風(fēng)格會影購演唱者的演唱效果，反過來，演唱者的表演風(fēng)格也會對作品的風(fēng)格有不同的呈現(xiàn)。所以，藝術(shù)表海者要十分生動和明確的表現(xiàn)該部作品，通過對作品重新解壊和再度演繹的同時，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。演唱者在表演前要對作品的原作者、作品的創(chuàng)作1T景掌握得比較透徹，從宏觀的角度來整體把握音樂的發(fā)展歷史。演唱者在進行演唱之前，要了解不同時期音樂作品的風(fēng)格特色，例如，僅僅從歐洲音樂的發(fā)展歷史澈可以看出，美聲學(xué)派就有極強的歷史淵源，它較其他學(xué)濂更具有表現(xiàn)力，不同的時期和階段對作品有不同的要求和表現(xiàn)方式，從深層次的角度了解這些作品的不同之處，能夠?qū)ζ溆幸粋�比較好的把握。另外，由于作品創(chuàng)作者生活的年代和環(huán)境不同，個人文化層度有很大的差異，社會閱歷方面有所區(qū)別，創(chuàng)作的作品也風(fēng)格各異。因此，演唱者要做好表演前的準備工作，就是要對與作品相關(guān)東西有十分充分的了解。
(二）聲樂表演藝術(shù)審美著重體現(xiàn)聲、情、字、形問題
在實際聲樂表演藝術(shù)過程中，要根據(jù)自身經(jīng)具備的發(fā)齊技巧以及作品的不同特色來進行表演。這樣一來，可以對作品不斷的潤色，并留給表演者充分的時間和空間來根據(jù)自己的特點進行發(fā)揮。首先，科學(xué)昀演唱技巧離不開對聲音的訓(xùn)練，沒有一副好嗓音，就不會形成優(yōu)美動聽的旋律。生活在不同國度和民族的人們，聲音會有很大的差異，掌握好科學(xué)昀擴唱技巧，就會將歌曲唱成自己想要的樣子。其次，在演唱中要注意情緒的表達，具有良好表現(xiàn)力的歌聲最能夠打動人并引發(fā)人們的共鳴，演唱者將自己的情緒融合到要演唱的歌曲中，用心和用情去唱歌就會達到聲情并茂韻敎果。再次，在歌唱中要注意對歌詞字形的把握，聲樂藝術(shù)通過人的聲音來表達，并傳達出優(yōu)美的旋律。聽眾之所以對優(yōu)美的歌聲會產(chǎn)生如癡如醉的效果，除了旋律和氛圍前影響，還有一個很重要的因素就是摩詞很美妙，能夠讓人產(chǎn)生共鳴，能夠通過演唱者的潢娼理解歌詞的深層含義。最后，演唱者要注意舞臺形象，在聲樂表演藝術(shù)中既要唱的好聽，還要演得好看，演唱者的舞臺形:象一定要富有美感,并將這種美感帶入到具體的演唱中，當(dāng)然不同性格的人在舞臺上會有不同的表現(xiàn)，演唱的曲風(fēng)也會對舞臺的表演形式產(chǎn)生重要的虜響。
小結(jié)
聲樂表演藝術(shù)的審美表現(xiàn)在聲樂藝術(shù)舞臺實踐中會起到十分重要的作用，所有從事聲樂藝術(shù)工作的人都應(yīng)該明確其重要性并加以重視。聲樂表演藝術(shù)中演喂者的實際舞臺表現(xiàn)會對最后聽眾的接收效果產(chǎn)生直接的影響。所以，對聲樂表演藝術(shù)的審美表現(xiàn)進行研究顯得十分重要。要想深入了解聲樂表演藝術(shù)的審美表現(xiàn)必須明確其審美的實質(zhì)內(nèi)涵，掌握其基本原則和基本發(fā)展方向。在對這些問題進行理性分析之后，思考聲樂表演藝術(shù)的審美表現(xiàn)在舞臺實際中的應(yīng)用效果，將理論思考應(yīng)用于實踐是理論研究工作的主要目的，總之，聲樂表演藝術(shù)是一項實踐性恨強的活動，只有通過具體的演唱實踐，才能更加提高自a霞:唱水平。
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