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論中國畫教育的學習與探討
摘 要：中國畫簡稱“國畫”，是我國獨具民族形式和風格的繪畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國畫使用不同類型的毛筆、不同質(zhì)地的墨和顏料、使用宣紙和絹來作畫，主要分為山水、人物、花鳥三種類形，在表現(xiàn)形式上分為工筆、寫意、兼工帶寫等。筆者在擔任老年大學講師期間，學員在年齡、學識、修養(yǎng)等方面高低不等，對中國畫的認識理解以及繪畫基礎(chǔ)水平相差不同，為此筆者做了如下教學計劃。
關(guān)鍵詞：中國畫；教育；學習探討
一、培養(yǎng)學生對中國畫學習的興趣
興趣是學習中國畫的向?qū)В钦J識中國畫的重要環(huán)節(jié)。充分調(diào)動學生對中國畫的了解，使整個學習過程中不可低估的動力。首先，教師對中國畫要有很深的造詣，在教師的學識、修養(yǎng)的引導、感悟下，使學生會產(chǎn)生嘗試學習的動機，以至滿足學生對審美的需求，初步感知中國畫。教師對學生提倡多參加中國畫講座會、研討會、論談會，經(jīng)常參觀中國畫作品及其他畫種的作品展覽，教師同時應(yīng)指導、講解作品的主題及其藝術(shù)規(guī)律，啟發(fā)學生對作品進行分析、思考、感悟，通過學習，使學生從中發(fā)現(xiàn)問題，開闊眼界，提高鑒賞中國畫的能力。
興趣是最好的老師，學生有了自己的喜愛選擇，樹立創(chuàng)作目標和意識，對中國畫產(chǎn)生趣味，對情與境產(chǎn)生創(chuàng)造。學生憑興趣會主動參與各類美術(shù)活動，關(guān)注生活、關(guān)注自然，從自己的生活經(jīng)驗中選擇活動素材，通過自己的感知、聯(lián)想、情感、思維等一系列的心理活動。在審美的熏陶過程中受到強烈的情感體驗，充分領(lǐng)略到中國畫藝術(shù)的美感，激發(fā)他們自由而個性化的進行創(chuàng)作的熱情。讓學生的生活經(jīng)驗和中國畫創(chuàng)作有機的結(jié)合起來，構(gòu)想自己的創(chuàng)新意識和未來理想。
二、在中國畫傳統(tǒng)臨摹學習中提高筆墨技能
中國畫有兩千多年的歷史。學習中國畫常從臨摹入手，實際上是在學習前人的繪畫語言、構(gòu)圖和皴擦點染的技法，以及用線和用墨、用色，并熟練掌握中國畫的工具、材料及各種繪畫技能的應(yīng)用。學生們就能夠在宣紙上作畫，表現(xiàn)自己對情與境的想法，并能領(lǐng)略中國畫的筆墨趣味。
談到中國畫筆墨。首先想到作畫中用筆勾線，即是用筆表現(xiàn)的骨干，又是墨的精骨，用墨用水的精妙好壞離不開用筆。在作畫運筆時的起筆、收筆、中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、轉(zhuǎn)折、提按、疾澀等，不同的運筆會產(chǎn)生不同的筆線特征和質(zhì)感。學習運筆時，切忌板、刻、結(jié)、枯、弱，即在描寫景物的形狀用筆沒有變化，放不開，下筆僵硬，不夠靈活和流暢，筆下沒勁，筆力不足的畫，是缺乏藝術(shù)生命力的。對用墨在唐代張彥遠說:“中國畫墨分五色，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五個色階。墨是被作為“色”來看待的。清代唐岱把墨又分為六彩，即在“五墨”中再加上“白”。用墨之法變化多端。古代畫論提出“用墨四要”，一要 “活”，落筆痛快，墨分濃淡，干濕得當：二要 “鮮”，筆硯要洗干凈，下筆準確果斷，墨色鮮潔明艷，不滯不浮：三要“變幻”，墨色有濃有淡，隨類賦彩，變化無窮：四要“筆墨一致”，依照不同的對象，采用不同筆法及與之適應(yīng)的墨色相結(jié)合，去進行描繪。
學生在熟練的掌握了用筆用墨，而后在深入生活實踐中運用，以達到較為理想的形式美認識目的。在認真學習研究理論知識、基礎(chǔ)技法知識及臨摹古今名人畫作的同時，對于中國畫筆法的搭配、線條的組織，依照不同的對象，采用不同的筆法及墨色相結(jié)合，進行描繪完成作品。不論那一種畫法，都要達到墨色濃淡相生相宜，濃中有淡、淡中有濃。墨隨筆用才能形神兼?zhèn)�、氣韻生動，才能�?chuàng)作出筆墨美、形式美、意境美的藝術(shù)品。
筆墨是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的最主要語言。它包括表現(xiàn)物象的形狀與內(nèi)在的精神氣質(zhì)，是畫家心靈的亦化，氣質(zhì)的流露、審美的顯示、學養(yǎng)的標記，集中反映了中國畫藝術(shù)的高下和精粗。通過筆墨呈現(xiàn)出某種文化精神，強勁的人文氣勢，筆墨是中國畫獨具特性的，無論怎樣變革都無法脫離筆墨的。
三、深入生活獲得創(chuàng)作熱情
我們在深入生活中，由于受時間所限，一般最常見或采用的是速寫、水墨寫生、默記等方法（另有拍照）。速寫是寫景最方便、最行之有效的辦法，要求以最典型、簡練、概括、準確的對自然景物進行描寫，要有敏銳的洞察力，在較短的時間內(nèi)完成對景的表現(xiàn)，在用線、點、面結(jié)合的辦法來勾畫景物的形式結(jié)構(gòu)，畫出景物的自然生動。水墨寫生是用筆墨直接和自然交流，它能使我們充分利用筆墨的表現(xiàn)力，用筆的輕重、剛?cè)�、正�?cè)、逆轉(zhuǎn)，墨色的濃淡干濕變化來表現(xiàn)客觀景物的豐富、含蓄和博大。來表現(xiàn)自己的主觀情思。不斷提高和豐富表現(xiàn)自然對象的能力，以便和創(chuàng)作很好的銜接。而且還可以加深所學的傳統(tǒng)筆墨技法與實景的區(qū)別和體驗，更重要的是對意境的營造有著直接的追求和體驗。默記是靠“目識心記”來完成的，他受客觀對象的制約較少，一般是到自然中去體驗和感受，不動手紀錄，也能重新激發(fā)起創(chuàng)作靈感和激情，而這往往靠的是“心靈有眼”。在日后的創(chuàng)作中，能自由的發(fā)揮主觀想象的作用。
寫生的步驟分為：1、選景觀察。即先大致了解所寫生的環(huán)境，在千變?nèi)f化的自然景物面前，要用獨具慧眼的方法，來確定所要表現(xiàn)的景物。2、立意構(gòu)思。即對景寫生時，面對自然萬物 ，關(guān)鍵在于立意，意為心音，是學畫者的情感和精神氣質(zhì)的反應(yīng)，是畫家的情感借助于筆墨和筆下山川景物的一種表現(xiàn)，是情與景的合一。3、寫形造景。a在畫形體局部時，對山體的觀察，完全志于對象，摹仿自然，b畫組合形體。即有山、有水、有樹、有房屋等，安排布局應(yīng)合理自然，讓人視覺感到舒服就行，在尊重自然的基礎(chǔ)上，有取舍和概括。在繁雜的大自然里去畫什么？要學生學會多看、多想、多畫，掌握規(guī)律。c畫自然中的“我”就是說在這段寫生中要增強主觀能動性，要調(diào)動思維和想象，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識，從生活中體察，到大自然中去捕捉，為“我”感受搜集素材。著名畫家王文芳先生說：“一個藝術(shù)家只有在豐富多彩的生活中，去感知去領(lǐng)悟，才能在發(fā)現(xiàn)‘客觀’的同時發(fā)現(xiàn)‘主觀’，找到‘自我’，學畫要遵循注重傳統(tǒng)，走向生活�！北憩F(xiàn)客觀自然和風土人情，在藝術(shù)創(chuàng)作上風格各異。立足藝術(shù)規(guī)律，面向現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，是學畫著尋找到個自藝術(shù)和精神上的寄托。
四、在欣賞美、感知美中，領(lǐng)略藝術(shù)形式美
畫家的創(chuàng)作意圖、思想的表達和所選內(nèi)容，都要通過藝術(shù)表現(xiàn)形式來傳達給觀者，才能達到審美與陶冶。構(gòu)圖、構(gòu)成是研究形式規(guī)律的一個方面，構(gòu)圖，又稱布局、章法和經(jīng)營位置，也就是畫面的安排。是研究造型藝術(shù)的外部形式美的學問。是研究畫面人物之間，人與景之間，景與景之間各種自然形態(tài)的組合。它是繪畫中極為重要的形式規(guī)律，就如旋律對音樂、語言對文學一樣重要�！皹�(gòu)圖”是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼結(jié)構(gòu)，形線、黑白、色的描繪則是它的皮肉。一幅藝術(shù)品的優(yōu)劣，構(gòu)圖起著舉足輕重的作用。它負有多樣統(tǒng)一的原則，均衡多變之中，有疏密、有聚散，顯出一種自然與均衡的狀態(tài)，畫面才會生動活潑。構(gòu)圖的設(shè)計應(yīng)是為了更好地表達思想內(nèi)容的，因而它包括在總體的創(chuàng)作構(gòu)思之內(nèi)，是構(gòu)思的體現(xiàn)。一幅作品在獲得一個主題后，首先要更具這個主題的特點進行深入構(gòu)思，即未來的畫面既要貼切地表現(xiàn)主題，又要賦予形式美，好的作品不僅以主題感動人，還要以形式美吸引人。在這里我們既要考慮構(gòu)圖問題、形象問題、色彩問題、筆墨問題，又要考慮內(nèi)容與形式的規(guī)律�！皟�(nèi)容決定形式”是指具體作品，它包括構(gòu)成事物的諸要素，形式包括事物要素的結(jié)構(gòu)關(guān)系，它的藝術(shù)美就在于以形式貼切自然而又充分地表現(xiàn)和強化了內(nèi)容。如看到一山村小景的美，在于具象物體之間形式結(jié)構(gòu)關(guān)系，那些山水、樹木、房屋的點、線、面的組合再漂亮，也是無法與繪畫藝術(shù)作品相比媲的。一堆石頭、泥土經(jīng)過藝術(shù)家的精心雕刻和塑造，卻能成為不朽之作。國畫創(chuàng)作過程的追求美的過程。以及內(nèi)容與形式的規(guī)律，多樣與統(tǒng)一的規(guī)律等。都需要我們?nèi)フJ識，去把握。在創(chuàng)作中要領(lǐng)會和靈活地運用這些方法，以求不斷變化構(gòu)圖，千萬不可把自己套在現(xiàn)有的框框里，而要敢于創(chuàng)新。
五、詩書畫印的結(jié)合是中國畫特有的民族形式
中國畫是一種綜合藝術(shù)。中國傳統(tǒng)繪畫很早就提出詩書畫印溶為一體，增大了畫的藝術(shù)容量，同時更充分的抒發(fā)了作畫者的情感，突出中國畫主題思想，擴展了畫面的藝術(shù)境界。
詩、書、畫、印原是各自獨立的，他們的完美結(jié)合是“文人畫”產(chǎn)生以后才有的。北宋末期蘇軾、文同、米芾等文人“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，”以便更充分的抒發(fā)胸臆。他們大力倡導詩書畫印相結(jié)合的藝術(shù)形式，并提出了文人畫理論。這在元代得到了迅速發(fā)展，統(tǒng)治了畫壇。
教師在對學生進行創(chuàng)作講習中，不妨可以用詩句來命題作畫，要求含蓄，意倒筆到，意境深遠，這時學生們會感到作畫的樂趣，使創(chuàng)作回味無窮。特別是作山水、花鳥作品時，由于自然景物中的寓情寓意，深邃的思想和復(fù)雜的情感，難以通過畫面充分表達出來時，借助題詩、款識、書法、印章等藝術(shù)手段，作為畫面的補充，形成一種以繪畫為主導旋律的綜合藝術(shù)。書畫結(jié)合，兩者主要工具相同，用筆用墨有許多相通之處。也分兩層意思，一是以書入畫，即用書法用筆來作畫，線條有書法的韻味。另一層意思是作畫者給作品中題詩落款，記敘作畫的時間 ，背景以及作者當時的心情和作品的主題思想等。它不僅是畫中文字的補充，也是一篇很好的書法，供人們欣賞。書與畫兩種藝術(shù)形式的有機結(jié)合，畫境就寬闊了，主題思想也益加顯明。有了好的題句，還要有好的書法題在畫面上，才能增加畫面的裝飾美，詩書畫印，相得益彰。
古人云：“書畫同源”。學生們在學習中國畫的同時，要加強對書法的訓練，因為它們有著不少共通的東西。中國字體的結(jié)構(gòu)是由點、畫、撇、捺等配搭組合而成的，學會掌握了用筆的變化，是書法既具有形式美，又體現(xiàn)出豐富的節(jié)奏感、韻律感。金石刻印也是如此。好的印章，所以覺得好看，就是應(yīng)為它很注意形式結(jié)構(gòu)，因而具有形式美和韻律感的緣故。印章的空間一般不過方寸，它完全是通過分朱布白，來取得美的魅力。書法和刻印的結(jié)合，有助于作畫者獨特畫風的形成，使作品達到更高的藝術(shù)水平。
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