芭蕾舞的歷史

　　用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來，用腳尖跳舞輕松愉快。女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那么優(yōu)美高雅，讓人想起這是一項崇高的藝術。但是，實際上，用腳尖跳舞十分困難。下面yjbys小編為您介紹芭蕾舞的知識，想知道的可以看看哦!

　　《芭蕾藝術》 陳玉先

　　那些獻身芭蕾舞藝術，探索其奧秘的人并不愿意把秘密公布于眾。如果揭開芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之謎也就不復存在。

　　芭蕾舞鞋能夠承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關鍵在鞋尖。鞋尖不僅柔軟，而且具有相當大的安全系數(shù)。即使跳起時鞋尖斷裂，女演員保證不會殘廢。

　　俄羅斯著名的“格里什科”公司生產(chǎn)的芭蕾舞鞋從非洲到墨西哥，在三十多個國家受到歡迎。

　　芭蕾舞鞋鞋尖用生產(chǎn)緊身胸衣的面料，例如緞子縫制而成。“格里什科”的專家得出結論，芭蕾舞鞋最合適的顏色——桃皮色，既不刺激觀眾，又能安撫女演員本人，而不是通常許多國家的那樣——粉紅色。

　　芭蕾舞鞋鞋尖的最大奧秘在于使女演員得以用腳尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”實際上是一種硬套，套住腳趾和一部分腳面。“鞋盒”不用木頭、塑料、軟木等材料，而由6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成。“格里什科”公司擁有膠粘劑的專門技術，讓鞋尖既不太硬，又不太軟，也不易折斷。

　　鞋尖手工縫制，然后連同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分縫到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回來，用小錘把“鞋盒”弄平順。當沒有不平的地方后，讓鞋在硬物上直立起來，看看能否保持

　　平衡。最后，讓舞鞋在攝氏50度的條件下晾干，存放在室溫下。一雙芭蕾舞鞋準備好了!一雙芭蕾舞鞋的壽命短得令人遺憾：上場演出2-3次。“格里什科”舞鞋的記錄是大劇院的獨舞女演員娜杰日達·格拉喬跟基特里合作，在芭蕾舞劇《堂吉訶德》里跳了9場。

　　為了適應不同高度的腳面，芭蕾舞鞋總共有3種型號：“瓦加諾瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。任何一個女演員可以從厚薄、大小、肥瘦不同的255種鞋中，挑選適合自己的理想的鞋。盡管如此，為了讓鞋更適合自己的腳，每個女演員各有高招：一些人用小錘敲打鞋，另一些人用門擠壓鞋，還有一些人用五花八門的東西墊進“鞋盒”里……

　　俄羅斯芭蕾舞女明星葉卡捷琳娜·馬克西莫瓦婭承認，在沒有足夠選擇的年代里，每推出新劇目，她都要花費整整一天時間來讓腳適應舞鞋。

　　還有一件事沒有提到，每個女演員通常親自動手給舞鞋縫上小絲帶。通向舞臺的道路打通了!

　　至于男演員，穿所謂的軟鞋——在外行看來跟普通的布鞋差不多。其生產(chǎn)工藝跟女演員的當然無法相比，但也有自己的精致之處。軟鞋分兩種：整鞋底和分鞋底。分鞋底由兩部分組成：鞋前部和腳后跟。正是鞋前部讓男演員的腳穿在里面舒舒服服，自由自在。

　　舞鞋的綁法也很有講究：通常是把絲帶先在腿上綁兩圈再系蝴蝶結。由于表演時不可以綁絲帶，所以演員們在上臺之前，都要把鞋帶綁得很緊。

　　肢體語言

　　所有芭蕾舞開始和結束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創(chuàng)造的，是為了達到平衡并使腳顯得優(yōu)美。

　　傳統(tǒng)的古典芭蕾技術建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯、阿提秋和伊卡特;腿部技巧：各種巴特芒--包括腿的伸展、打開以及ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;各種旋轉(zhuǎn);擊腿技巧;各種舞步和連接動作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和托舉等技巧;以及潑德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的這些基本動作(元素)，就像字母一樣，編導運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。

　　腳部的五個基本位置：

　　第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度;

　　第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上;

　　第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開;

　　第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉(zhuǎn);

　　第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn);

　　手部基本位置：

　　1.瓦卡諾娃派(俄國派)

　　第一位：雙手在正面的腹前成自然圓;

　　第二位：雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi);

　　第三位：雙手上舉在頭上方的視線內(nèi);

　　2.卻革底派(意大利派)

　　第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置;

　　第二位：雙手在旁側(cè)伸;

　　第三位：一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸;

　　第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。

　　(在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優(yōu)雅)

　　裝備

　　舞蹈者穿的都是專門設計的服裝，對于他們而言，練功服絕不僅僅是為了漂亮，它們中每一件都非常實用。最基本的要求，是要具有保護，塑身的作用。

　　緊身裙衣和緊身白色褲襪是舞蹈者在練功室最常用的基本練習服，而穿緊身的舞蹈服是為了保護體型，一般的芭蕾舞練習服是連體的。棉和萊卡的結合會同時保有穿著的舒適和足夠的彈力。

　　發(fā)式也是舞蹈服飾的一部分。跳芭蕾的女士們喜歡把頭發(fā)在腦后挽成一個髻原因是馬尾及其它發(fā)型會影響到練習和演出，而且不盤起來會變成一種負擔。

　　芭蕾舞鞋是最重要的。在練足尖前，用柔軟的薄皮革或帆布制成的芭蕾軟鞋是練功時的必備。女孩子一般愛穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,須非常合腳才行。據(jù)了解，芭蕾舞鞋能夠承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關鍵在鞋尖。鞋尖硬，利于進行完成各種直立的動作，但是在穿芭蕾鞋前要帶上腳套;這樣加大了相當大的安全系數(shù)還能夠減輕疼痛。

　　舞衣

　　一、古典式芭蕾舞衣

　　1、由路易十四時期的芭蕾裙衍化的涂突(tutu,意大利語)裙，裙子的長度不超過膝蓋，是短式的，有多層絲布，晃動時大腿露出不到四分之三，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等;

　　2、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝;

　　3、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝;

　　4、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞;

　　5、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之;

　　6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，

　　二、浪漫派芭蕾舞衣

　　它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。

　　1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》;

　　2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇

　　3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風流女兒》舞劇。

　　舞蹈術語

　　形象

　　以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術、化妝、服飾等藝術因素產(chǎn)生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術審美價值的主體。

　　表情

　　根據(jù)現(xiàn)實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經(jīng)過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術感染了的舞蹈表情。

　　塑形

　　以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處：訓練孩子三長一小(三長：手長、腿長、脖子長;一�。耗樞�)可以最大程度的塑造和改變孩子的形體，幫助孩子拉長腿型挺拔身姿，并通過長期訓練使孩子擁有優(yōu)美的體態(tài)，增加自信。展現(xiàn)出與眾不同的高貴氣質(zhì)。北京舞樂坊少兒舞蹈培訓開設舞種多樣，根據(jù)孩子不同成長時期設置不通過舞種，并通過不同的孩子與形體來培養(yǎng)孩子的綜合素質(zhì)與藝術氣質(zhì)。

　　動作

　　舞蹈藝術的基本表現(xiàn)手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿。主要包括：

　　1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作;

　　2、復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規(guī)格作出的動作;

　　3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續(xù)性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。、

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