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古典芭蕾基本技巧簡介
芭蕾舞作為一個象征著優(yōu)雅氣質(zhì)的舞蹈在練習(xí)的時候有什么技巧呢?下面小編為你整理了古典芭蕾基本技巧簡介,希望對你有所幫助。
古典芭蕾腳的5種基本位置
第一位:兩腳跟緊靠在一直線上,腳尖向外180度;
第二位:兩腳跟相距一足的長度,腳部向外扭開,兩足在一直線上;
第三位:兩腳跟前后重疊放置,足尖向外張開;
第四位:兩腳前后保持一足的距離,兩足趾踵相對成兩直線,腿向外轉(zhuǎn);
第五位:兩腳前后重疊,兩足趾踵互觸,腿向外轉(zhuǎn);
古典芭蕾手部基本位置:
1.瓦卡諾娃派(俄國派)
第一位:雙手在正面的腹前成自然圓;
第二位:雙手在旁側(cè)伸,在視線范圍內(nèi),手心向內(nèi);
第三位:雙手上舉在頭上方的視線內(nèi);
2.卻革底派(意大利派)
第一位:雙手垂下成自然圓,手指輕觸在大腿旁的位置;
第二位:雙手在旁側(cè)伸;
第三位:一手在身體前手心向內(nèi),另一手在旁側(cè)伸;
第四位:一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度,然后同時上舉在頭的上方。
芭蕾舞的旋轉(zhuǎn):
1、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點(diǎn)。只有把腳尖立到最大限度,這樣腳與地面的接觸面才會減小,我們從物理學(xué)的角度來說,同一質(zhì)量的物體,只有接觸面小了,摩擦力才會變小。摩擦力小了,才能夠用很小的勁,轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然,我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”,想轉(zhuǎn)個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講,用力一大就會從面部表現(xiàn)出來,舞蹈講究的是美.在完成動作之前和之中,不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來,而應(yīng)給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上,那么跳完一部作品又要費(fèi)多大勁呢?怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢?
2、膝蓋腰背脊如果不直立,胸是扣著的,那么想轉(zhuǎn)好也是很難的。例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中,如果主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那么力量就會被分解.也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直,特別是在芭蕾舞中,那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
3、在起法兒時,“蹲”也是非常重要的,我們常說“沒有好的蹲,就沒有好的跳”。其實(shí)我們也可以說“沒有好的蹲,也就不會有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好,才能有更好的“立”。
4、練習(xí)“旋轉(zhuǎn)”的技巧,還要解決頭部“暈”的問題.只有把“暈”解決掉,才能在轉(zhuǎn)的過程中,把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點(diǎn)”,這是很關(guān)鍵的。所謂“盯著看一點(diǎn)”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉(zhuǎn)時,必須用眼睛盯住正前方的某一個點(diǎn)不放。即使整個身體先轉(zhuǎn),也要把頭部.特別是雙眼要留在后面,以便繼續(xù)“盯著看一點(diǎn)”,直到整個頭部與身體的分離程度達(dá)到最大極限時,也就是當(dāng)身體要進(jìn)行第二圈旋轉(zhuǎn)之前的那一瞬間,才將頭和雙眼猛的甩過去,并且要快于身體的速度,趕上身體轉(zhuǎn)完第一圈之前還要找到剛才那個“點(diǎn)”,盯住不放,這就是我們通常所說的“留頭甩頭”,可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
5、“開”也是“轉(zhuǎn)”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn),在“轉(zhuǎn)”時,無論是起法兒,還是旋轉(zhuǎn)過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節(jié)、胯關(guān)節(jié)的開度.如果都是“關(guān)”的。即使能轉(zhuǎn),舞姿也不會好看。
6、在“二位轉(zhuǎn)”、“揮鞭轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”時還要特別注意保持“空點(diǎn)轉(zhuǎn)”的完美.即身體各部位的動態(tài)平衡。無論哪個部位失控下垂,旋轉(zhuǎn)中的身體都會不自覺地往那兒跑,相反哪個部位過于緊張,旋轉(zhuǎn)中的身體就會往相反的那側(cè)跑。所以身體每個部位都要協(xié)調(diào)好,這樣腳尖才能固定在一個點(diǎn)上完成幾圈甚至幾十圈的轉(zhuǎn)。這就要求主力腿的穩(wěn)定性了,完成這個動作的理想化標(biāo)準(zhǔn),除了膝蓋和腳背要繃直外,主力腿還要如板上釘釘一樣,一動不動。
7、手臂在旋轉(zhuǎn)時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉(zhuǎn)時,手臂有時也有變化,但手位的變化只有順著整個身體的旋轉(zhuǎn)動勢而動。才能即美化旋轉(zhuǎn)本身,又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結(jié)尾,“旋轉(zhuǎn)”也不能例外.旋轉(zhuǎn)完一定要能平穩(wěn)的停住.身體不能松懈,舞姿不能變形,這也是我們在訓(xùn)練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓(xùn)練還是表演,都要養(yǎng)成一個好的習(xí)慣.把每個動作、每個技巧都做完整。
芭蕾舞的動作:
1、后下腰
動作步驟:右手扶把桿,左臂向前打開,上舉過頭。向后下腰,盡量將雙肩放平,后背部收緊。
鍛煉部位:背部肌肉,起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習(xí)慣者多多練習(xí)。
動作誤區(qū):脖頸沒有挺直,背部松懈,脊椎沒有用力。
2、壓腿
動作步驟:右手扶把,右腿放在把桿上,膝蓋繃直,后背挺直向下壓,注意身體一定要放正。
鍛煉部位:抻拉腿部韌帶,使腿型更加修長。
動作誤區(qū):膝蓋彎曲,腳面沒有繃直,背部彎曲。
3、下蹲
動作步驟:右手扶把,左手向身體斜下方伸展,雙腳腳跟并攏,腳尖打開呈一字線。下蹲,雙膝向腳尖方向打開,臀部向前頂。
鍛煉部位:抻拉大腿內(nèi)側(cè)肌肉。
動作誤區(qū):下蹲時膝蓋向前彎曲,這樣對膝關(guān)節(jié)有害。
4、前點(diǎn)地舞姿
動作步驟:站立,右腳前伸出,腳尖點(diǎn)地。右手向身體右側(cè)打開,左手向體前伸出,呈半圓型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。
鍛煉部位:收腹,使修長的腿型、挺拔的背部展現(xiàn)出來,有助于養(yǎng)成優(yōu)美體態(tài)。
動作誤區(qū):膝蓋彎曲,駝背,腹部過于松弛。
5、吸腿擰腰
動作步驟:坐在地上雙腿伸直,左腿彎曲,左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直,向左后方擰腰。
鍛煉部位:消除腰部贅肉,有助于保持正確的上身體態(tài),訓(xùn)練出有腰有型的漂亮身姿。
動作誤區(qū):背部松懈,右腿彎曲。
擴(kuò)展
古典芭蕾跳躍的練習(xí)
跳躍——是古典芭蕾舞中基本內(nèi)容之一,跳躍是由事先掌握的練習(xí)和agaio的基本成分構(gòu)成的。在跳躍之前對學(xué)生要進(jìn)行全面的訓(xùn)練。
在練習(xí)中首先注意那些保證跳躍的肌肉組織的發(fā)展。彈力的主要根源——這是肌肉組織的肌腱,所以發(fā)展腳步的力量和肌肉組織肌腱的彈性需要給予大量的關(guān)注。對于這方面較好的動作是——demi plie。同時結(jié)合發(fā)展肌肉組織肌腱的彈性demi plie時膝部的關(guān)節(jié),使腿部的肌肉更加結(jié)實(shí)。
Demi plie是所有跳躍中,從開始到結(jié)束不可替代(缺少)的部分。跳躍的穩(wěn)定性也和外開的、有力的、有彈性的demi plie有著重要關(guān)系,demi plie在完成時能輕松地自然地?fù)纹鹕眢w的重量并完成動作!兜、起、跳、推》是跳躍中重要的句子。這些關(guān)系到跳的高度,完美和正確!锻啤返耐瓿赏緩绞窃谙リP(guān)節(jié)、髖關(guān)節(jié)、踝關(guān)節(jié)和腳的各種關(guān)節(jié)。所以尤其要注意腳部的運(yùn)動,它除了參與跳離地板還是落地時瞬間和地板接觸的減震器。對腳部的訓(xùn)練是從學(xué)習(xí)的一開始就進(jìn)行 : battement tendu培養(yǎng)腳部的力量和彈性;releve——慢速度和快速度中一樣培養(yǎng)緩沖的兩種類型——為小跳準(zhǔn)備的快節(jié)奏,完成時取決于腳部和腳腕關(guān)節(jié)的運(yùn)動,還有更有力的——為大跳準(zhǔn)備的,這里除了腳部和腳腕關(guān)節(jié)的加入還有大腿部的肌肉和膝蓋的加入。
發(fā)展跳躍非常重要的還有battement foudu;在這里我們來看看跳躍的分解動作——在demi plie中注意緊密貼住地板的腳跟,當(dāng)從demi plie向上起時首先大腿上提,然后膝蓋伸直,緊接抬起半腳尖。返回——開始放下腳跟,馬上demi plie。
跳躍的種類是多種多樣的,而且在各種速度中完成。demi plie與跳躍的速度有關(guān)系,它可以是柔和的、有韌性的、猛烈的、有彈性的。
跳躍還分為小的、大的、向高、向遠(yuǎn),還有沿各種軌道(重要的是高度和長度一樣)。
小跳在自己的順序中分為跳躍最低限地離開地板、最高限地離開地板和踢腿到25度和45度。
大跳是由踢腿到90度和更高來劃分的。
根據(jù)跳躍完成的性質(zhì)再分為四種:
1.雙起雙落2.雙起單落3.單起雙落4.單起單落
在任何一個跳躍中分為四段:
1.準(zhǔn)備時刻——demi plie。
2.起跳。
3 起飛——飛行。
4 著落。
在學(xué)習(xí)過程中的每一階段都要求認(rèn)真地進(jìn)行訓(xùn)練。雙腿、身體、雙手臂和頭部的運(yùn)動是一個整體,這幫助跳躍的這四個階段正常進(jìn)行。
在各種跳躍中理解氣球和緩沖的作用。
氣球——學(xué)習(xí)在跳躍中能夠停頓在起飛的高處,演員好似懸在空中,還要使完成的舞蹈動作準(zhǔn)確地展現(xiàn)出來。
緩沖——是演員的跳躍具有能夠向遠(yuǎn)、有彈性的、柔軟的、輕盈的和準(zhǔn)確的能力。減縮的行程,看上去好似快速、輕松地完成舞姿。盡可能在飛行中保持這個舞姿,在著落時要有一定的緩沖。這是飛行的形象,在大跳中應(yīng)該成為基本的目標(biāo)。也就是其它技巧都應(yīng)該受其領(lǐng)導(dǎo),這也是演員應(yīng)該掌握的。
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