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  • 電影剪輯進(jìn)階技巧

    時(shí)間:2024-10-10 17:17:11 影視制作 我要投稿
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    12條電影剪輯進(jìn)階技巧

      學(xué)習(xí)電影剪輯進(jìn)階技巧可以幫助任何初露頭角的電影編輯人員做的更好。下面小編為大家介紹12條電影剪輯進(jìn)階技巧,希望能幫到大家!

    12條電影剪輯進(jìn)階技巧

      1、剪輯要緊湊

      ——最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓?s短每句中間的空白部分,甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前,請先征求導(dǎo)演的意見。

      通常來說,我的方法是一開始就剪輯出精確的版本,而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘,相當(dāng)于一般電影的長度。如果初剪完后電影長度大約100分鐘,那你基本上還需繼續(xù)剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達(dá)兩個(gè)小時(shí)甚至更長,那就需要“動大手術(shù)”了。

      2、臨時(shí)音樂

      ——許多剪輯師喜歡用臨時(shí)背景音樂剪輯電影,把臨時(shí)音樂當(dāng)做占位符。

      在此我提出不提倡該做法的兩個(gè)原因。

      第一,一旦人們喜歡上臨時(shí)音樂就很難再找到感覺不錯(cuò)的合適配樂。

      第二,臨時(shí)音樂會成為你的“精神支柱”。當(dāng)無趣的場景配上有趣的音樂時(shí),你會更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場面并通過適當(dāng)編輯使它完美呈現(xiàn)。如果一個(gè)場景可以自己站得住腳,那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設(shè)置。因此,我在剪輯時(shí)候可以做的更好。

      3、不要使用法網(wǎng)剪輯方法。

      最初的法網(wǎng)電視連續(xù)劇使用特定對話剪輯方式:聲音與畫面完全同步,不存在重疊部分。

      常用的方法是:剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面,就這樣一直輪流剪輯下去。

      剪輯大師沃爾特·默奇(Walter Murch)將這種剪輯方法命名為法網(wǎng)風(fēng)格剪輯法。但事實(shí)上,觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應(yīng)更好。這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits, L-cuts 或 J-cuts.

      我認(rèn)為這種剪輯方法更貼近現(xiàn)實(shí)生活,我們先是聽到有人開始說話,然后才抬頭去看;蛘咭粋(gè)人正在說話,我們會看看我們的朋友的反應(yīng)。這種剪輯方法更貼近人的自然反應(yīng),會使影片更加流暢。

      4、動作配合

      ——使用演員手勢,道具,視線或者走位是剪輯方法之一。

      但沃爾特·默奇說,最好的方式是讓情緒自然流露,或者剪出流暢的敘事節(jié)奏,技術(shù)上的剪輯反而是最不需要考慮的。

      但也絕不可忽略,因?yàn)閯幼鞑幌嗯鋾層^眾難以入戲。然而一個(gè)編輯朋友經(jīng)常告訴我,“過分注重匹配會束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲,那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續(xù)問題。剪輯的職責(zé)就是盡量使觀眾融入劇情之中。

      杜琪峰在《奪命金》中較為常用視線剪輯

      5、移動拍攝鏡頭

      ——移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式,可以是軌道攝影機(jī),旋臂攝影機(jī),攝影機(jī)穩(wěn)定器或手持?jǐn)z影機(jī)。

      動作電影通常要呈現(xiàn)出緊張的氛圍。當(dāng)我剪輯電影時(shí),我喜歡在鏡頭運(yùn)動時(shí)作剪輯,保證一個(gè)接一個(gè)的鏡頭都處于運(yùn)動狀態(tài),但許多導(dǎo)演兵不同意,他們更喜歡在攝影機(jī)開始移動前或停止移動后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式,讓觀眾目不暇接。

      6、不要一直用同一個(gè)角度進(jìn)行剪輯

      ——如果導(dǎo)演拍攝了許多不同角度的鏡頭,不要一直機(jī)械的切回到同樣角度,或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

      當(dāng)然,在一個(gè)對話場景中只有兩個(gè)角度,難以避免重復(fù)剪輯,但是如果導(dǎo)演根據(jù)不同需要不同鏡頭框架進(jìn)行拍攝,那不妨通過剪輯體現(xiàn)導(dǎo)演的意圖。不要被剪輯規(guī)則束縛,比如主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn),主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn)等等。可以嘗試混搭一下。

      7、鏡頭三個(gè)一組

      ——當(dāng)需要切換場景時(shí),通常都是三個(gè)一組。至少保持1.5到2秒也可更長。

      舉個(gè)例子,在主角進(jìn)入房間環(huán)顧四周的場景中,以三個(gè)為一組剪輯視點(diǎn)鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個(gè)場景,模仿我們真實(shí)的世界讓觀眾身臨其境。

      8、重點(diǎn)剪輯演員的眼睛

      ——演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意,但最重要的是演員的眼睛。

      當(dāng)剪輯激烈的對話場景時(shí),我都注意演員的眼睛。他們是否傳達(dá)出適當(dāng)?shù)那榫w?對戲的演員反應(yīng)如何?演員的表演決定我的剪輯。這個(gè)原則使我更專注于傳達(dá)對話的主要演員而剪掉其他人的反應(yīng)。

      9、排除演員表演中的“空氣”

      ——和第一點(diǎn)相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數(shù)演員都表演夸張,超過合適的程度。演員會強(qiáng)調(diào)停頓、比腳本要求的增加更多錯(cuò)誤、表現(xiàn)的更為口吃、瞥的時(shí)間更長,但剪輯的職責(zé)是通過適當(dāng)剪輯使表演恢復(fù)正常。剪掉冗長動作和對白,使電影真實(shí)而不做作。

      10、形成故事情節(jié)

      ——據(jù)說世界上有三種電影:劇本型、拍攝型、剪輯型。

      無論你剪輯哪一種類型時(shí),都要高度注意故事脈絡(luò),不要害怕改變劇本或拍攝內(nèi)容,只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現(xiàn)出故事情節(jié)。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現(xiàn)故事給觀眾。

      11、利用數(shù)字輔助設(shè)備

      ——像現(xiàn)代的NLEs和finishing techniques這樣的數(shù)字媒介提供給制作人很多輔助工具。

      比如,數(shù)字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個(gè)鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭,如果用的是用RED數(shù)字?jǐn)z像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。只要保證圖像質(zhì)量,不必害怕拉近焦距拍攝。

      許多剪輯師經(jīng)常討論用多畫面屏幕來進(jìn)行剪輯。通常是指兩個(gè)演員的時(shí)間安排與預(yù)設(shè)不符(比如在一個(gè)過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中)但是可以剪輯出適當(dāng)?shù)膱鼍肮?jié)奏,放慢兩個(gè)演員間的時(shí)間。如果攝像機(jī)被鎖定,演員動作重疊的部分不太復(fù)雜,那么可以用更簡單的方法創(chuàng)造全新的OTS鏡頭。產(chǎn)生一種兩個(gè)演員在表演的時(shí)間選擇上有所偏差的視覺效應(yīng)。

      ▲雙人鏡頭在30年代的美國片開始相當(dāng)常見,初進(jìn)入有聲片時(shí)期的攝影機(jī)相當(dāng)笨重,在對話場面上使用雙人鏡頭大大減少移動攝影機(jī)的需要,但現(xiàn)今已變?yōu)闃?gòu)圖上的一種需要,畫面取自電影《愛到底》。

      12、做自己的選擇但也要考慮其他人

      ——作為剪輯師的職責(zé)是形成故事情節(jié)把握電影節(jié)奏。

      最重要的一點(diǎn)是幫助導(dǎo)演達(dá)到創(chuàng)造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨(dú)立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個(gè)人烙印的第一個(gè)機(jī)會。當(dāng)初剪完成后,導(dǎo)演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導(dǎo)演想要的版本。

      你在剪輯和改變某一演員的表演時(shí)所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如,剪掉對話中重復(fù)的部分可以使增強(qiáng)畫面的緊張感。這傳達(dá)出一點(diǎn),即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達(dá)出的感情,因此任何決定必須服從劇情。當(dāng)然,只有有符合邏輯的理由并且導(dǎo)演同意時(shí)你才能作這樣的剪輯,如果不同意就要提供備選方案。

      我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初,導(dǎo)演也許從四個(gè)鏡頭中標(biāo)記了第三個(gè)和第四個(gè)為取景范圍,我實(shí)際上可能開始用第一個(gè)鏡頭,接著用第四個(gè)鏡頭的后半段。在反復(fù)簡介演員對話對白時(shí),我經(jīng)常剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經(jīng)想好解釋你所做剪輯的理由,但也要準(zhǔn)備好應(yīng)對改變。

      大部分導(dǎo)演不會在后期制作時(shí)回顧每一個(gè)取景鏡頭,而是根據(jù)你剪輯表演的版本進(jìn)行修改,無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演,他們會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新并呈現(xiàn)出最令人信服的表演,導(dǎo)演就會越認(rèn)同你的技術(shù)。

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