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昆曲的起源與發(fā)展
昆曲是出現(xiàn)于中國明代的一種新興戲劇樣式,從16世紀晚期開始,它逐漸占據了劇壇的中心地位,成為此后兩百多年間最重要的戲劇形式。昆曲從起源到正式形成經歷了一個漫長的過程。
昆曲的起源與發(fā)展
根據所能見到的資料,大約在南宋光宗皇帝時期,浙江永嘉的一種地方小戲迅速崛起,它以南方民間音樂為主要演唱曲調,所以被稱為南戲。南戲保留了許多民間藝術的特點,不受任何清規(guī)戒律約束,演出自由活潑,帶有較大的隨意性。在發(fā)展過程中,南戲逐步吸收了唐宋以來多種成熟的傳統(tǒng)音樂形式,日漸走向豐富和細致。但由于缺少上層知識分子的參與,它一時還無法克服自身所帶有的種種先天或后天缺陷,以致于長期徘徊在一個不太高的層次上。
明代初年,南戲一方面從以北方曲調演唱的雜劇中汲取寶貴藝術經驗,一方面吸引部分知識精英加盟,呈現(xiàn)出嶄新的面貌。明朝的開國皇帝朱元璋讀到高明(1345―1359)編寫的南戲劇本《琵琶記》后,大為稱賞,專門叫人在宮廷中排演。可見明初的南戲已經開始向更高雅的藝術境界邁進,由此得到上層社會的積極肯定。
南戲之所以能夠如此迅速地取得進展,與其本身所具備的靈活性有著相當密切的關系,而這種靈活性集中體現(xiàn)在它演唱曲調的繁衍變化之中。從南宋到明代,南戲在流傳過程中不斷與各地方言和民間音樂相結合,發(fā)展出多種不同風格的地方曲調。它與昆山的地方音樂及吳方言結合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必須注意的是,這時的昆山腔只是一種清唱的音樂形式,還沒有用來表演完整的戲劇情節(jié)。明代中葉以前,昆山腔的傳播范圍不是很大,僅在蘇州一帶流行。當時的蘇州在經濟、文化等方面遙遙領先,是東南地區(qū)首屈一指的大都會。經濟的繁榮帶動了文化藝術的發(fā)展,昆曲就在這樣的背景下走到了社會文化大舞臺的中心。
開發(fā)出昆曲所蘊涵的藝術潛力,使之成為一種重要演唱形式的是民間音樂家魏良輔(生卒年不詳)。同中國歷史上許多杰出的民間藝術家相仿,魏良輔的生平記載十分簡略。結合當時人著作中的一些材料可以知道,他大約生活在明代嘉靖、隆慶年間,原籍江西豫章,長期寄居太倉,以演唱民間曲調為職業(yè)。這種職業(yè)使魏良輔接觸到北方和南方的多種曲調,通過比較研究,他對昆山腔曲調平直簡單、缺少起伏變化這一狀況日漸感到不滿,于是和一批藝術上的志同道合者親密合作,開始了對昆山腔的全面改革。
這種改革分演唱和伴奏兩個方面進行。魏良輔等民間音樂家在原來昆山腔的基礎上,匯集南方和北方各種曲調的優(yōu)長之處,同時借鑒江南民歌小調音樂,整合出一種不同以往的新式曲調,演唱時注意使歌詞的音調與曲調相配合,同時延長字的音節(jié),造成舒緩的節(jié)奏,給人以特殊的音樂美感,這就是流傳后世的昆曲。魏良輔善于演唱,但對樂器并不精通。在改革昆山腔的過程中,他得到了河北人張野塘(生卒年不詳)的大力幫助。張野塘是個很有才華的民間音樂家,他充分發(fā)揮自己的專長,協(xié)助魏良輔將北方曲調吸收到南方的昆曲中來,同時對原來北方曲調的伴奏樂器三弦進行改造,將它與簫、笛、拍板、琵琶、鑼鼓等樂器共同用在昆曲的伴奏之中,使其唱腔變得委婉、細膩、流利悠遠,被人稱之為“水磨腔”。
昆曲改革的成功給魏良輔帶來了巨大的聲譽,這種新式的曲調一經問世,立即以不可抗拒的藝術魅力征服了當時的廣大聽眾。一批民間音樂家紛紛向魏良輔學習昆曲的演唱技法,使得這一優(yōu)美的曲調很快在周圍地區(qū)傳播開來。最早用昆曲形式演出的劇作一般認為是昆山人梁辰魚(約1521―約1594)的《浣紗記》。
據說梁辰魚曾得到魏良輔的真?zhèn)鳎诶デ莩暇哂泻芨叩脑煸,在昆山當地極受尊重,周圍地區(qū)的歌童、歌女爭著上門請他指點演唱技巧,甚至還有人不遠千里來向他學習。梁辰魚同一些民間樂師合作,對魏良輔改革后的昆曲作了進一步加工,創(chuàng)作出《浣紗記》劇本并用昆曲形式在舞臺上演出。
經過魏良輔的改革和梁辰魚的藝術實踐,昆曲的影響越來越大,很快傳播到江蘇、浙江的廣大地區(qū),成為這些地域主要的戲劇形式。
昆曲的形成歷史
昆曲形成的歷史,可謂源遠流長,它起源于元朝末年的昆山地區(qū),至今已有六百多年的歷史。宋、元以來,中國戲曲有南、北之分,南曲在不同地方唱法也不一樣。
元末,顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進,稱之為“昆山腔”,為昆曲之雛形。明朝嘉靖年間,杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創(chuàng)新,吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處,發(fā)揮昆山腔自身流麗悠遠的特點,又吸收了北曲結構嚴謹的特點,運用北曲的演唱方法,以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器,造就了一種細膩優(yōu)雅,集南北曲優(yōu)點于一體的“水磨調”,通稱昆曲。之后,昆山人梁辰魚,繼承魏良輔的成就,對昆腔作進一步的研究和改革。隆慶末年,他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演,擴大了昆腔的影響,文人學士,爭用昆腔創(chuàng)作傳奇,習昆腔者日益增多,尤以歌妓為主。歷史上有名的陳圓圓就會唱昆曲。于是,昆腔遂與余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱為明代四大聲腔。到萬歷末年,由于昆班的廣泛演出活動,昆曲經揚州傳入北京、湖南,躍居各腔之首,成為傳奇劇本的標準唱腔:“四方歌曲必宗吳門”。明末清初,昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地,發(fā)展成為全國性劇種。昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的,但在傳入各地之后,便與各地的方言和民間音樂相結合,衍變出眾多的流派,構成了豐富多彩的昆曲腔系,成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間,昆曲的發(fā)展進入了全盛時期,從此昆曲開始獨霸梨園,綿延至今六、七百年,成為現(xiàn)今中國乃至世界現(xiàn)存最古老的具有悠久傳統(tǒng)的戲曲形態(tài)。
它以清唱的形式出現(xiàn),終于使昆腔在無大鑼大鼓烘托的氣氛下能夠清麗悠遠,旋律更加優(yōu)美。同時,魏良輔對伴奏樂器也進行了改革。原來南曲伴奏以簫、管為主要樂器,為了使昆腔的演唱更富有感染力,他將笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等樂器集合于一堂,用來伴奏昆腔的演唱,獲得成功。
昆山腔開始其流布區(qū)域,開始只限于蘇州一帶,到了萬歷年間,便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地,并逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,萬歷末年還流入北京,到了清代,由于康熙喜愛昆曲,更使之流行。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
研究稱,“昆曲所代表的美學趣味雖然明顯是南方的,尤其是江南地區(qū)的,但是其文化身份卻并不屬于一時一地,它凝聚了中國廣大地區(qū)文人的美學追求以及藝術創(chuàng)造。正是由于它是文人雅趣的典范,才具有極強的覆蓋能力,有得到廣泛傳播的可能,并且在傳播過程中,基本保持著它在美學上的內在的一致性”。
昆曲的藝術特征
昆劇作為一個曾經在全國范圍內有著巨大影響的劇種,在歷盡了艱辛困苦之后,能奇跡般地再次復活,這和它本身超絕的藝術魅力有緊密關系,其藝術成就首先表現(xiàn)在它的音樂上。
昆劇行腔優(yōu)美,以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制,節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究,場面伴奏樂曲齊全。
“水磨腔”這種新腔奠定了昆劇演唱的特色,充分體現(xiàn)在南曲的慢曲子(即“細曲”)中,具體表現(xiàn)為放慢拍子,延緩節(jié)奏,以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外,又出現(xiàn)了“贈板曲”,即將4/4拍的曲調放慢成8/4,聲調清柔委婉,并對字音嚴格要求,平、上、去、入逐一考究,每唱一個字,注意咬字的 頭、腹、尾,即吐字、過腔和收音,使音樂布局的空間增大,變化增多,其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。
相對而言,北曲的聲情偏于跌宕豪爽,跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階(基本上不用半音)不同,但在昆山腔的長期吸收北曲演唱過程中,原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風格,因此在昆劇演出劇目中,北曲既有成套的使用,也有單支曲牌的摘用,還有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色:一般情況是北曲由一個角色應唱,南曲則由幾個不同的角色分唱。這幾種南北曲的配合使用辦法,完全從劇情出發(fā),使音樂盡可能完美地服從戲劇內容的需要。
從南北曲本身的變化說,尚有“借宮”、“犯調”、集曲“等多種手法。原來聯(lián)成一套的曲子,無論南北曲,都有屬于那一宮調的曲子問題,當唱曲要求情緒顯著變化時,同一宮調內的曲子不能勝任,就可借用其它宮調的合適曲子。如《牡丹亭·驚夢》,先后所用的曲牌是“山坡羊”(商調)、“山桃紅”(越調)、“鮑老催”(黃鐘宮)、“綿搭絮”(越調)。
在演唱技巧上,昆劇注重聲音的控制,節(jié)奏速度的快慢以及咬字發(fā)音,并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區(qū)分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節(jié)拍,除了南曲“贈板”將四拍子的慢曲放慢一倍外,無論南北曲,都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許多變化,一切服從于戲情和角色應有的情緒。
昆劇的樂器配置較為齊全,大體由管樂器、弦樂器、打擊樂器三部分組成,主樂器是笛,還有笙、簫、三弦、琵琶等。由于以聲若游絲的笛為主要伴奏樂器,加上贈板的廣泛使用,字分頭、腹、尾的吐字方式,以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠”的特色,使昆劇音樂以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”幾百年冠絕梨園。伴奏有很多吹奏曲牌,適應不同場合,后來也被許多劇種所搬用。
昆劇的音樂屬于聯(lián)曲體結構,簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌大約有一千種以上,南北曲牌的來源,其中不僅有古代的歌舞音樂,唐宋時代的大曲、詞調,宋代的唱賺、諸宮調,還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎,兼用北曲套數,并以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創(chuàng)作。此外,還有不少宗教歌曲。
昆曲昆劇和昆腔有什么不同
昆曲不能稱為昆劇、昆腔?
發(fā)源于江蘇昆山的“百戲之祖”有很多稱謂,昆腔、昆曲、昆劇是它不同時期的叫法。三者具體所指不盡相同,由于認識上的模糊,所以在平常的語言流通中、撰文評述中常會混淆、錯用,給研究、介紹帶來諸多不便,甚至引來誤解,所以有必要搞清昆腔、昆曲、昆劇的確切內涵,從而對“百戲之祖”的發(fā)展脈絡有個更清晰的了解。通過對有關權威辭書的研讀,實際上,昆腔、昆曲、昆劇的所指內涵有著明顯的區(qū)別。
三種文字含義
昆腔、昆曲、昆劇是三個表明地方性戲曲特點的偏正詞組,說明了這種腔、這種曲、這種劇都發(fā)源于昆山,這符合一般戲曲命名的規(guī)律。這里重點要知道腔、曲、劇的具體含義。
腔:聲腔,指唱段的腔調樣式。曲:曲調,指旋律的曲折形態(tài)。。簯騽。盖楣(jié)的唱演內容。
從字面解釋看, “腔”和“曲”主要供人唱的, 所以常與動詞“唱”構成動賓詞組“ 唱腔 ”或“ 唱曲 ” ,并且“腔”和“曲”雖然都是帶詞的唱調,但“曲”比“腔”的旋律形態(tài)更曲折、更生動!皠 敝饕┤搜莸模猿Ec動詞“演”構成動賓詞組“演劇”,除了唱曲外,還須表演身段、形體,應該說“劇”比“曲”有著更豐滿的內涵。
由于“昆腔” ( “昆山腔”的簡稱)是最初形成的叫法,比較古老,現(xiàn)在一般不多提及,平常主要對“昆曲”和“昆劇”這兩個“叫法”加以區(qū)別和運用。一般以唱為主的活動稱為昆曲活動,如昆曲曲會、清唱昆曲等;以演為主的活動稱為昆劇活動,如昆劇團、昆劇藝術節(jié)等。
三個發(fā)展階段
元末明初,南戲余姚腔、海鹽腔、弋陽腔和昆山腔群芳爭艷。當時,江蘇昆山千燈的顧堅將昆山腔(簡稱“昆腔” )設計成具有濃郁的鄉(xiāng)音俗調而獨領風騷,隨后一花獨放,風靡大江南北。昆腔時代的唱調充滿著吳儂軟語的韻味,具有鮮明的江南地方性特點。
明朝嘉靖年間,由于昆腔“止行于吳中”,江西人魏良輔投奔昆山,進行昆腔改良。他的主要功勞是將南北曲的精華融會貫通在“平直無意趣”的昆腔中,并精細地設計運腔、吐字、伴奏,終于使瀕臨衰落的昆腔迎來了新生。此時的昆腔被稱為昆曲,并美其名為“水磨腔” 。
隨后,基本和魏良輔同時代的昆山巴城人梁辰魚,將比較單調的唱曲形式發(fā)展成生動活潑的演劇形式。他率先編創(chuàng)傳奇《浣紗記》,將昆曲運用到戲劇情節(jié)的演繹中,創(chuàng)立了各種行當角色,賦予了昆曲演唱以更大的魅力。此時的昆曲演唱已進入到昆劇階段。
因此,三個階段的發(fā)展脈絡是:昆曲取代了昆腔,昆劇又包容了昆曲。
三種演唱形式
昆腔階段的唱腔活動,大多是文人雅士的聚首抒發(fā),有時對酒當歌,有時風流表白,有時暢懷感想,有時顯露才華,伴奏簡陋,場面自由。當時昆山名士顧阿瑛搭起了“玉山草堂”的平臺,吸引了四方唱腔好手,如顧堅、高明、楊鐵笛、倪元鎮(zhèn)等,他們是這里的?停涣骼デ、切磋昆腔,為昆腔的勝出推波助瀾。
昆曲階段的唱曲活動,進入到了專業(yè)演唱的氛圍,即很多具有較高造詣的曲師常被大戶人家邀去拍曲、唱曲。一人清唱,眾人伴奏,唱者進入角色,與伴者配合默契。當時產生了許多昆曲堂名班子,就是這種清唱形式,一般由八至十人組成,曲笛主奏,鼓板指揮,絲弦襯托,曲師輪番登場,與伴奏珠聯(lián)璧合。
昆劇階段的唱劇活動,已進入到舞臺演戲的形式了。演員各司行當,從頭面化妝、帽服穿戴、道具運用、程式表演,都已有了明確分工和精細要求。自從梁辰魚首創(chuàng)《浣紗記》后,多場多折的傳奇戲劇層出不窮,使優(yōu)美細膩的昆曲在演繹故事情節(jié)、刻畫人物性格中發(fā)揮出巨大作用,成為唱演兼重的彩唱藝術。
由此可知,昆腔階段的唱腔活動是散唱形式,昆曲階段的唱曲活動是清唱形式,昆劇階段的唱劇活動是演唱形式。
通過以上分析,昆腔、昆曲、昆劇所指內涵明顯不同:最初的昆腔是顧堅創(chuàng)立的散唱形式,其后的昆曲是魏良輔改良的清唱形式,隨后的昆劇是梁辰魚創(chuàng)用的演唱形式。三個階段一脈相承,連環(huán)發(fā)展,旋律形態(tài)從簡陋到細膩,歌詠形式從清唱到演唱,完成了戲曲發(fā)展的全過程。昆腔古老,昆曲新鮮,昆劇豐滿,三者所指不同,不能混用。如為了培養(yǎng)各種行當的表演人才,蘇州曾經成立了“昆劇傳習所” ,這里運用了“昆劇”的稱謂;為了保護中國最有影響力的戲曲音樂,列入聯(lián)合國“非物質文化遺產”名錄的是“中國昆曲” ,這里運用了“昆曲”的稱謂,細品其中的奧妙,因為昆劇中的一些表演技巧,在其他劇種中已有所繼承,當務之急是要搶救昆曲的演唱,使這顆璀璨明珠世代閃爍。所以說,昆腔、昆曲、昆劇的稱謂在使用中是不能混淆的。
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