美術(shù)論文1

　　通過兩個月的音樂欣賞課程，使我學(xué)習(xí)和接觸到更多的音樂知識，每每在欣賞著動人優(yōu)美的旋律時，我的心情都很放松，身心得到凈化，音樂給予我很大的精神享受。

　　我是學(xué)美術(shù)專業(yè)的，對音樂也有著很大的愛好，對于音樂和美術(shù)的關(guān)系，我有一些理解和看法。

　　（一）音樂作品是給人聽的，但一部成功的音樂作品卻可以讓聽眾在優(yōu)美的旋律中看到一幅幅動人的圖畫，喚醒那業(yè)已逝去的美好事物的回憶，引起人們對未來的憧憬。

　　繪畫是給人看的，一幅神形兼?zhèn)涞拿佬g(shù)作品卻可以讓人們仿佛聽見些什么，人們在美術(shù)家所渲染的意境中，領(lǐng)略到一種令人心曠神怡的調(diào)子，這種富有詩意的調(diào)子輕輕地扣動人們的心扉，引起人們的美感，而久久不肯離去。像我們在李可染的山水畫中依稀可聞其山泉汩汩之聲；看了徐悲鴻的奔馬圖仿佛聽見駿馬自遠(yuǎn)而近的“鐵騎突出刀槍鳴”的音響；凡是看過潘鶴的作品《艱苦歲月》的人，都不會忘懷那長征途中的小紅軍為悠揚(yáng)的笛聲所陶醉的神情。難想象一個對音樂毫無感受的人，能創(chuàng)作出這樣好的美術(shù)作品來。

　　著名的現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師列賓是非常熱愛音樂藝術(shù)的，而且深切地體驗(yàn)到這兩種藝術(shù)之間的微妙的血緣關(guān)系。他經(jīng)常把在音樂中得到的啟發(fā)和靈感運(yùn)用到美術(shù)創(chuàng)作中去。恰當(dāng)運(yùn)用音樂藝術(shù)，使在創(chuàng)作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。選擇一些適合的輕松愉快的音樂，得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發(fā)，畫起來更有勁，有利于技能表現(xiàn)和創(chuàng)造性發(fā)揮。

　　（二）我們在上音樂欣賞是老師給我們放了不少著名樂曲，像在聽《二泉映月》的時候，使我感受到了“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”的傷感之情，引起思維上的通覺。我可以通過在欣賞中國古代繪畫前，播放一些古典音樂，創(chuàng)設(shè)一種藝術(shù)氛圍，就能使人自覺地由日常生活的自然態(tài)度轉(zhuǎn)向?qū)徝缿B(tài)度，擺脫實(shí)用的功利觀念的束縛和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中逐步進(jìn)入神與物游、洞幽發(fā)微的勝境。像列賓在評論荷蘭畫家倫勃朗的作品時，十分精辟地闡發(fā)了美術(shù)與音樂的關(guān)系。他說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，像是美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部后景上顫動著�！闭�如列賓所說的那樣，當(dāng)我們在欣賞倫勃朗的作品的時候，總感到如一群矯捷柔美的芭蕾舞演員在燦爛的陽光下舞蹈一樣。使人感到變化無窮，感人肺腑，這不正是我們在貝多芬、德彪西等音樂大師作品中感受到的嗎？那和諧而多變的旋律、扣人心弦的藝術(shù)效果，不是和我們在美術(shù)作品中所感受的美感有許多共同之處嗎？

　　在談到美術(shù)與音樂的親族關(guān)系時，使我不禁想到黑格爾在《美學(xué)》中一段言簡意賅的話：“音樂和繪畫都有密切的親族關(guān)系，部分地由于在這兩門藝術(shù)里內(nèi)心生活的表現(xiàn)都占較大的比重，現(xiàn)在的藝術(shù)教學(xué)，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境進(jìn)入音樂的領(lǐng)域�！泵佬g(shù)與音樂雖然屬于不同的藝術(shù)門類，但它們都受到共同的藝術(shù)規(guī)律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點(diǎn)。任何一位從事某一種藝術(shù)專業(yè)的人，都應(yīng)該注意各種不同的藝術(shù)門類之間的內(nèi)在聯(lián)系，以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關(guān)系，這樣才能把藝術(shù)探索的步伐滲透到事物本質(zhì)的深處去，在藝術(shù)的教育大海洋里觸類旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的藝術(shù)成就貢獻(xiàn)給一代代學(xué)子。

　�。ㄈ�）以20世紀(jì)著名的抽象主義大師保羅·克利為例，他的一生更完美地詮釋了音樂與美術(shù)的關(guān)系。

　　20世紀(jì)是一個多變的世紀(jì)，在藝術(shù)史上也不例外，產(chǎn)生了很多的藝術(shù)流派，也產(chǎn)生了很多具有影響的藝術(shù)家，但是個性突出，風(fēng)格明顯的藝術(shù)家就不多了，而保羅·克利卻是一個例外�！安灰�去想所要描繪的形態(tài)，只要去想它的形成�！边@是保羅·克利所說的藝術(shù)創(chuàng)作理論。就是說藝術(shù)家創(chuàng)作作品時，不要在表面做文章，更重要揭示出物象的本質(zhì)。這樣的話聽起來很平常，但是要使文字的東西變成圖像就沒有那么簡單。如果要把音樂的聽覺藝術(shù)美感通過視覺的紙上藝術(shù)美感表現(xiàn)出來，就更是一件不容易的事情了。但是保羅·克利一生都在研究著這兩方面的結(jié)合，誠然也取得了很大的成績，在世界藝術(shù)史上描繪出了一個嶄新的藝術(shù)形態(tài)。

　　保羅·克利1879年生于瑞士伯恩的一個小鎮(zhèn)。他的父母都是音樂教師。音樂在保羅·克利的成長中有著重要的影響。保羅·克利從小就有著音樂的天賦，可是他偏偏走上了造型藝術(shù)這條路。但是也正是由于音樂的緣故，陰錯陽差造就了保羅·克利藝術(shù)創(chuàng)作上的成功。在他的作品里面觀者可以很明顯地感覺出作品中的強(qiáng)烈節(jié)奏感。不管是在物象的色塊組織上還是點(diǎn)線的結(jié)合上，都是對音樂聽覺藝術(shù)的圖像解讀。說到這里，與保羅·克利同時期的偉大藝術(shù)家康定斯基就不能不提及，保羅·克利和康定斯基同教授于包豪斯學(xué)院。包豪斯學(xué)院是西方一所比較現(xiàn)代的藝術(shù)學(xué)院。培養(yǎng)了很多現(xiàn)代型的藝術(shù)家，學(xué)院藝術(shù)理論對現(xiàn)在也很有影響�？刀ㄋ够�是這所學(xué)院的藝術(shù)理論導(dǎo)師。其在《論藝術(shù)中的精神》中曾明確地論證了音樂與美術(shù)的關(guān)系。美術(shù)中的點(diǎn)、線、面相當(dāng)于音樂中的節(jié)奏和旋律。美術(shù)中長短的線條就是音樂中的快慢節(jié)奏。美術(shù)與音樂一樣，以其本身的因素傳達(dá)著情感。在一定情況下保羅·克利是受了很大影響的，在理論的運(yùn)用上，也是比較成功的一個。保羅·克利很完美地結(jié)合了聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)的美。在1932年的《前往帕那蘇斯山》作品上有很好的體現(xiàn)。整個畫面由一些鋼琴鍵似的筆觸，兩黑一黃的三條線條組成。初看無疑就是一些色塊的組合，給人的感覺很平常。但是當(dāng)我們細(xì)細(xì)地品味每一色塊的時候，就像是在聽著一曲交響樂。輕重、濃淡的色塊調(diào)子都化成了快慢、強(qiáng)弱的視覺音樂。

　　其次，保羅·克利深厚的素描造型功底是其藝術(shù)創(chuàng)造能取得成功的一個重要方面。米開朗琪羅曾說：“掌握了這種東西（素描）的人，可以相信自己占有著一筆巨大的財富�！北Ａ_·克利可以說是深諳其中的秘密，在素描上做足了功夫。在保羅·克利22歲的時候就考察了意大利文藝復(fù)興藝術(shù)，這為他的成功做了很大的前提。意大利的古典藝術(shù)對他造型能力的提高有很大的幫助。他是一個藝術(shù)家，確切地說他更是一個素描造型家。其在35歲之前都是在研究著素描造型。深厚的素描功底為其以后的創(chuàng)作打下了很堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在創(chuàng)作中，保羅·克利有時候就用一根簡單的線條就把人物形象表現(xiàn)出來。如作品《美麗的園丁》，就是幾根簡單線條的組合，而一個服務(wù)生的形象就表現(xiàn)了出來。點(diǎn)、線在保羅·克利的畫筆下都已化成了音樂的音譜，只要用眼睛去審視馬上就會有演奏的效果。

　　再者，保羅·克利天生擁有色彩的天賦，他把色彩玩活了。“我被顏色所主宰，我不需要去抓住它，顏色永遠(yuǎn)控制著我??這是幸福時刻的感受，顏色和我已經(jīng)合為一體??我是畫家�！边@是保羅·克利對色彩的感言。在初見他的色彩畫時，也許不會有什么特別的感受。因?yàn)樵凇耙矮F派”中色彩已經(jīng)被玩得很好，很有視覺的沖擊力。但是保羅·克利的色彩完全是不同于他們的。“野獸派”玩的是色彩的表面感覺，而保羅·克利是對色彩內(nèi)涵的把握，是對音樂與美術(shù)的結(jié)合點(diǎn)在做理性的思考。

　　這就是保羅·克利和他的“音樂藝術(shù)”。

　�。ㄋ模┟佬g(shù)和音樂是相通的,都追求節(jié)奏感,需要你去用眼睛去發(fā)現(xiàn)它的美.用要心去感受它的美.偉大的人之所以偉大都是因?yàn)橛胁黄椒驳慕?jīng)歷才磨練出來的吧.

　　魯迅先生曾經(jīng)說過：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用處，想到昆蟲的語言；他想飛上天空，他想潛入蟻穴??”�？梢�，幻想是孩子們的天性，是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露，也是一種智慧聰穎的反映。美術(shù)需要幻想，而音樂能激發(fā)他們的奇思妙想。在美術(shù)中注入音

　　樂元素，既能創(chuàng)設(shè)情境、烘托氣氛，又能使人身心愉悅、和諧發(fā)展，更能激發(fā)人們的創(chuàng)作靈感、發(fā)揮創(chuàng)造力。音樂以其明快的旋律，能夠改變美術(shù)的沉靜氣氛；而美術(shù)則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強(qiáng)形象性。

　　法國大作家雨果曾把音樂比作開啟人類智慧寶庫的鑰匙。把音樂“借”進(jìn)繪畫里，那些極富想象力的兒童作品，更是童心幻想的大千世界，使繪畫充滿著芳醇濃郁絢爛多彩的詩情畫意；把音樂“借”進(jìn)繪畫里，也可以使繪畫做到“聲中有畫，畫中有聲”，兩者和諧統(tǒng)一，從而既有利于身心愉悅、陶冶情操，又有利于發(fā)展多向思維、激發(fā)創(chuàng)作靈感。

　　（五）可見音樂與美術(shù)有著親密的姊妹關(guān)系，有時我們把音樂和美術(shù)稱為“姊妹藝術(shù)”，它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。

　　把音樂引進(jìn)到美術(shù)欣賞課的教學(xué)，不僅能活躍教學(xué)氣氛，而且有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，有的教師在教學(xué)欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學(xué)生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達(dá)出來。在音樂影響下，同學(xué)們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復(fù)雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達(dá)出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言就可以變成詮釋音樂的形象的視覺符號了。

　　音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術(shù)欣賞離不開情緒的調(diào)動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗(yàn)，認(rèn)知的效果也將大打折扣。在講解美術(shù)形象的本質(zhì)特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學(xué)，我們可以拿羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術(shù)形象的典范之作為例來進(jìn)行欣賞和分析。首先，讓同學(xué)們討論，應(yīng)該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術(shù)感染力。經(jīng)過思考，大部分人都給這幅畫取了畫名（多數(shù)都取名為《老農(nóng)》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產(chǎn)生了心理上的期待。這時，并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進(jìn)一步欣賞。接下去通過多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉(xiāng)親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛，深化、拓展了人們的繪畫想象力。

　　在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現(xiàn)，聽覺和視覺的共同沖擊，人們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導(dǎo)人們從畫中的老農(nóng)形象想到中國的農(nóng)民階層，由農(nóng)民再想到養(yǎng)育中華兒女的“父親”，進(jìn)而想到祖國這一農(nóng)業(yè)大國的命運(yùn)。在這一情感的體驗(yàn)過程中，人們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術(shù)感染力。從而也更好地認(rèn)識到，創(chuàng)造美術(shù)形象就是要創(chuàng)造出通過具體生動的個性，來表現(xiàn)事物的共性與普遍真理的形象，也就是創(chuàng)造藝術(shù)典型。

　　由此看來，各種形式的藝術(shù)之間的關(guān)系不是孤立的、而是相互滲透的、影響的。研究某一門藝術(shù)，在熟練地掌握本專業(yè)的過程中，不妨將自己的藝術(shù)視野更加開拓一些，涉獵面更加廣泛一些，正如俄國偉大作家契柯夫所說：“各種學(xué)習(xí)彼此的關(guān)聯(lián)十分密切，人們只是為了研究的方便才把它們分門別類罷了。而事實(shí)上，各種知識像一張網(wǎng)似的，網(wǎng)孔與網(wǎng)孔之間互相關(guān)聯(lián)。越向知識的領(lǐng)域走前一步，就越體會到各種部門知識的血緣�！币魳放c美術(shù)之間的關(guān)系也是如此。

美術(shù)論文2

　　傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承與發(fā)展

　　摘 要：我國傳統(tǒng)工藝文化歷史悠久，想要保護(hù)好傳統(tǒng)瑰寶，必須遵循優(yōu)化政策環(huán)境、市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展規(guī)律和傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的基本思路，落實(shí)好統(tǒng)籌規(guī)劃、企業(yè)扶持、人才培養(yǎng)等各項(xiàng)工作舉措。當(dāng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)應(yīng)用到現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計中后，向人們展示了廣闊的市場前景。

　　關(guān)鍵詞：傳統(tǒng) 工藝美術(shù) 傳承發(fā)展

　　前言

　　在現(xiàn)代社會，隨著不斷加快的經(jīng)濟(jì)全球化步伐，中國與世界經(jīng)濟(jì)的融合達(dá)到了一個新的層次。為讓傳統(tǒng)工藝美術(shù)煥發(fā)出年輕的活力，我們應(yīng)該從宏觀的高度，以更為全面和深遠(yuǎn)的目光看待傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承與發(fā)展的問題。

　　一、推動傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承與發(fā)展的基本思路

　　1.優(yōu)化傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承與發(fā)展的政策環(huán)境。就工藝美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀來看，因?yàn)槟壳暗姆�律環(huán)境不健全，有不少人知識產(chǎn)權(quán)意識淡漠，在高額經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)使下，工藝美術(shù)模仿成風(fēng)，更嚴(yán)重的是侵犯了他人的知識產(chǎn)權(quán)。這種情形嚴(yán)重傷害了工藝美術(shù)創(chuàng)作人員的積極性，即使是有一些新的設(shè)計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統(tǒng)工藝美術(shù)談何傳承與發(fā)展?所以，知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)意識的增強(qiáng)是工藝美術(shù)行業(yè)發(fā)展的基石。

　　2.順應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展規(guī)律，貼近市場和生活。藝術(shù)是來源于生活而高于生活的。同樣，當(dāng)人們在傳承和發(fā)展工藝美術(shù)時，也要從生活中獲得靈感，創(chuàng)作出服務(wù)人們生活的作品。特別在當(dāng)前市場經(jīng)濟(jì)條件下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承與發(fā)展還需要順應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展的一般規(guī)律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術(shù)發(fā)展的脈搏。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品的市場十分廣闊，并且具有消費(fèi)層次多樣、產(chǎn)品用途廣泛的特點(diǎn)。對工藝美術(shù)產(chǎn)品的研發(fā)和創(chuàng)新，必須以前瞻性戰(zhàn)略準(zhǔn)確找好市場定位，究竟是主攻國內(nèi)市場還是國外市場、產(chǎn)品消費(fèi)對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。

　　3.傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的創(chuàng)新之路。工藝美術(shù)是一門造型藝術(shù)，創(chuàng)新必須遵循藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，其中要重視材料和技術(shù)創(chuàng)新。新材料的創(chuàng)造和生產(chǎn)技術(shù)的改進(jìn)，是工藝美術(shù)創(chuàng)新的一個主要方面。尤其是一些現(xiàn)代風(fēng)格、批量生產(chǎn)的傳統(tǒng)工藝品，更要不斷地運(yùn)用新材料、新工藝、新技術(shù)，進(jìn)行新品種、新花色的開發(fā)。例如浙江黃巖工藝美術(shù)經(jīng)過二十多年的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代工藝相融合、東方文化與西方文化相滲透、手工工藝與機(jī)器制作相互補(bǔ)、來樣加工與自主研發(fā)相聯(lián)動、內(nèi)銷與出口相結(jié)合的發(fā)展之路。我們提倡繼承中國工藝美術(shù)優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工技藝，同時還要重視時尚化產(chǎn)品的創(chuàng)新。

　　二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承與發(fā)展的具體舉措

　　1.進(jìn)行全面的統(tǒng)籌規(guī)劃，使得區(qū)域與產(chǎn)業(yè)布局更加科學(xué)合理。我們需要尊重事物的發(fā)展規(guī)律，利用不同區(qū)域的特點(diǎn)進(jìn)行因地制宜的規(guī)劃，讓不同區(qū)域能夠相互配合、共同發(fā)展，這樣就能夠在競爭中形成規(guī)模優(yōu)勢與整體優(yōu)勢。

　　2.通過扶持標(biāo)桿企業(yè)來加強(qiáng)彼此間的專業(yè)分工和協(xié)同。可通過扶持具有標(biāo)桿意義與作用的企業(yè)來對整個行業(yè)發(fā)揮技術(shù)傳播與輻射和產(chǎn)品銷售時的領(lǐng)頭羊作用。 3.利用先進(jìn)的科技來對產(chǎn)品進(jìn)行創(chuàng)新，加強(qiáng)產(chǎn)品的科技含量。我們需要積極主動地引導(dǎo)企業(yè)在產(chǎn)品的研發(fā)與設(shè)計、制造工藝上大量使用先進(jìn)的科技，這樣不僅有利于企業(yè)占領(lǐng)大量的市場份額，還可以令靠假冒偽劣來生存的企業(yè)無法延續(xù)，同時對于鼓勵創(chuàng)新、保護(hù)科技成果、形成符合市場經(jīng)濟(jì)規(guī)范的秩序也大有裨益。

　　4.構(gòu)建出一支具有高技術(shù)水準(zhǔn)和擁有強(qiáng)大的研發(fā)能力的隊(duì)伍。我們需要明確地知道，人才是最為重要的戰(zhàn)略資源，有了人才就有了一切。我們不但要在現(xiàn)有人才的隊(duì)伍中通過進(jìn)修、在職培訓(xùn)來提高他們的專業(yè)素養(yǎng)，同時也需要將眼光放遠(yuǎn)一些，可以通過引進(jìn)高端人才來提升本企業(yè)的科研力量。這樣可以有效地打造出一支結(jié)構(gòu)合理且穩(wěn)定性較強(qiáng)的科技隊(duì)伍。

　　5.加強(qiáng)技術(shù)積累，提高研發(fā)能力和實(shí)力。我們可以利用科技創(chuàng)新作為調(diào)整產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、改變以往粗放發(fā)展模式的著力點(diǎn)，讓傳統(tǒng)工藝美術(shù)能夠與時俱進(jìn)，不斷地提升產(chǎn)品的內(nèi)在科技含量。同時也可以組織強(qiáng)有力的科研小組來針對關(guān)鍵的工藝進(jìn)行技術(shù)攻關(guān)，提高傳統(tǒng)工藝美術(shù)的制作手法和工藝。企業(yè)也可以考慮構(gòu)建本企業(yè)專門的科研中心，讓科學(xué)技術(shù)成為傳統(tǒng)美術(shù)產(chǎn)品的推進(jìn)劑。

　　三、結(jié)語

　　中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承與發(fā)展是現(xiàn)代社會一個必要和緊迫的任務(wù)，我們必須不斷開拓思路，運(yùn)用多種手段，不斷推動傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展。特別是當(dāng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)與工業(yè)設(shè)計發(fā)生碰撞融合后，將給人們的生活帶來極大的豐富的體驗(yàn)，并使古老的藝術(shù)瑰寶表現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力。

　　參考文獻(xiàn)

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美術(shù)論文3

　　一、初中美術(shù)教學(xué)的特點(diǎn)

　　首先，美術(shù)教學(xué)處于邊緣化地位。由于受到升學(xué)的影響，美術(shù)教學(xué)處于邊緣地位，得不到學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和教師的重視。然而，美術(shù)教學(xué)是陶冶學(xué)生情操、提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑，因此，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和教師要轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，重視美術(shù)教學(xué)，為學(xué)生的藝術(shù)教育打下良好基礎(chǔ)。其次，教師教學(xué)態(tài)度不端正。由于學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)對美術(shù)教學(xué)的不重視，再加上美術(shù)學(xué)科沒有升學(xué)方面的硬性指標(biāo)，導(dǎo)致美術(shù)教學(xué)不受重視，教師以一種敷衍的態(tài)度進(jìn)行教學(xué)。再次，美術(shù)教育比較抽象。美術(shù)課程與其他主科課程不同，美術(shù)教學(xué)具有很強(qiáng)的表象性和抽象性，學(xué)生需要具備一定的想象力，同時，如果美術(shù)教師的授課沒有個性，那么美術(shù)教學(xué)就成為一種再現(xiàn)性教學(xué)。最后，美術(shù)教學(xué)的變化性。藝術(shù)與時代背景、時代發(fā)展有著密切聯(lián)系，藝術(shù)會受到時代發(fā)展的影響，美術(shù)教學(xué)會受到時代思想的影響。因此，美術(shù)教師應(yīng)該堅(jiān)持與時俱進(jìn)，不斷更新教育觀念，才能提高教學(xué)效果。

　　二、美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生審美能力的有效途徑

　　(一)學(xué)習(xí)內(nèi)容要多樣化

　　隨著社會和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，藝術(shù)形式更加多樣化，美術(shù)是藝術(shù)形式的一種，美術(shù)內(nèi)容逐漸呈現(xiàn)多樣化的特征。在初中階段，學(xué)校通過設(shè)置音樂和美術(shù)等課程，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，而美術(shù)課程是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，其教學(xué)內(nèi)容主要包括以下幾個方面:首先，增強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。教師要激發(fā)學(xué)生對美術(shù)繪畫的興趣，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的熱情，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，使學(xué)生積極主動地進(jìn)行美術(shù)學(xué)習(xí)，為今后的美術(shù)學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。其次，指導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品。教師要教給學(xué)生欣賞美術(shù)作品的技巧，擴(kuò)大學(xué)生的審美空間，從而逐漸提高學(xué)生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學(xué)生進(jìn)行自主藝術(shù)創(chuàng)作。只有學(xué)生自覺地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，才能真正地實(shí)現(xiàn)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)。

　　(二)注重開放性教學(xué)

　　新課程改革提倡在教學(xué)過程中，要營造開放性的教學(xué)環(huán)境，美術(shù)教學(xué)應(yīng)該堅(jiān)持與時俱進(jìn)。要想進(jìn)行開放性的教學(xué)，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導(dǎo)者的角色，逐漸向輔導(dǎo)者角色轉(zhuǎn)變，將學(xué)生作為課堂教學(xué)的主體。比如，教師對學(xué)生進(jìn)行自主創(chuàng)作指導(dǎo)之后，再對學(xué)生的創(chuàng)作結(jié)果進(jìn)行有效的評價，從而推動學(xué)生的全面發(fā)展。美術(shù)課程具有抽象性特征，需要發(fā)揮學(xué)生的想象力，為了讓學(xué)生正確認(rèn)識美術(shù)與生活的關(guān)系，教師要在開展美術(shù)教學(xué)活動的同時，將美術(shù)教學(xué)與實(shí)際生活聯(lián)系起來。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生到野外進(jìn)行“寫生”，讓學(xué)生感受美術(shù)和大自然的聯(lián)系。參加這種課外實(shí)踐，能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學(xué)生感受學(xué)習(xí)的樂趣。

　　(三)加強(qiáng)課外拓展

　　課外拓展是對教學(xué)內(nèi)容的訓(xùn)練和延伸，美術(shù)課堂之外的實(shí)踐創(chuàng)作與理論知識學(xué)習(xí)都是課堂延伸。由于美術(shù)課程的學(xué)時是固定的，而美術(shù)課程涉及到的內(nèi)容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學(xué)是很難完成教學(xué)任務(wù)的。因此，學(xué)生需要自己進(jìn)行課后訓(xùn)練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補(bǔ)充是對學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)的梳理，課后實(shí)踐創(chuàng)作是將理論知識運(yùn)用到實(shí)踐中的有效方式，能幫助學(xué)生形成獨(dú)特的審美觀。雖然初中階段的美術(shù)知識有限，教師處于主動地位，學(xué)生處于被動地位，但是進(jìn)行課后拓展，能夠加強(qiáng)學(xué)生與教師之間的交流和合作，使學(xué)生對所學(xué)知識有新的領(lǐng)悟，并將自己的學(xué)習(xí)情況反饋給教師，便于教師全面掌握學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，從而加強(qiáng)了師生間的互動。

　　(四)增強(qiáng)師生間的互動和交流

　　要想提高美術(shù)教學(xué)效果，教師需要加強(qiáng)與學(xué)生間的交流和互動，要改變傳統(tǒng)教學(xué)觀念。由于每位學(xué)生的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)能力和領(lǐng)悟能力都不一樣，教師需要不斷改進(jìn)教學(xué)方法，針對學(xué)生的個體差異，因材施教。對于學(xué)生來說，如果想提高自己的美術(shù)成績，就要在上課前先對即將要學(xué)習(xí)的新知識進(jìn)行預(yù)習(xí)，上課認(rèn)真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。

　　(五)通過閱讀和欣賞作品，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力

　　美術(shù)教學(xué)的根本目的是提高學(xué)生的審美能力，情感和審美活動關(guān)系密切，情感是審美能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)，所有的審美活動都是在情感的支配下進(jìn)行的。教師在美術(shù)教學(xué)過程中，要注重培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，增強(qiáng)學(xué)生的情感意識。俗話說:“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術(shù)課程，每次閱讀與欣賞活動都應(yīng)該有所收獲。初中生對美術(shù)課程的認(rèn)識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術(shù)作品的過程中，教導(dǎo)學(xué)生如何賞析美術(shù)作品的色彩、構(gòu)圖、創(chuàng)新和美感等，美術(shù)作品中色彩的淺重、線條的粗細(xì)都直接反映了創(chuàng)作者的情感，要通過美術(shù)作品的表現(xiàn)形式去感受創(chuàng)作者創(chuàng)作時的情感。因此，教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣不僅是美術(shù)教學(xué)的重要問題，也是一個難點(diǎn)問題。欣賞藝術(shù)作品的過程實(shí)際上是情感培養(yǎng)的過程，教師要引導(dǎo)學(xué)生賞析美術(shù)作品，鼓勵學(xué)生發(fā)表對作品的看法，鍛煉學(xué)生的審美情趣，從而不斷提高學(xué)生的審美能力和交際能力。

　　三、總結(jié)

　　綜上所述，在初中美術(shù)教學(xué)過程中，教師應(yīng)該根據(jù)審美規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。目前，我國初中美術(shù)教學(xué)中存在一些問題，如美術(shù)教學(xué)處于邊緣化地位，教師教學(xué)態(tài)度不端正，美術(shù)教育過于抽象等。教師應(yīng)制定合理的教學(xué)方案，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，進(jìn)行開放式的教學(xué)，加強(qiáng)課外拓展，增強(qiáng)師生間的互動和交流，從而更好地培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。