藝術設計中的繪畫基礎教學的淺議

   【論文關鍵詞】藝術設計;繪畫基礎;教學;評價 
    【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系,強調(diào)藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中,注重學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),運用恰當?shù)脑u價方法,培養(yǎng)學生的學習興趣,使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善,為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術設計人才。 
    近年來,隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展,社會對藝術設計人才的需求越來越多,“美術高考熱”不斷升溫,每年報考藝術類院校的考生日趨增加,藝術設計學科逐漸成為熱門的學科,全國各大�？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業(yè),如平面設計,環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。但對于報考藝術設計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術院校的設計專業(yè)的學生來說,不能簡單地把設計專業(yè)等同于繪畫專業(yè),尤其是在藝術設計專業(yè)中的繪畫基礎教學方面,不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎,從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確,直接影響到我們藝術設計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。 
    素描、色彩,是所有學習美術專業(yè)學生必修的基礎繪畫課程,在藝術設計教學體系中,把它們作為基礎繪畫教育課程,有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來,素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎,但在學習設計的過程中,大多數(shù)學生很難把基礎繪畫課和設計專業(yè)結合在一起,只注重繪畫寫生和技法的訓練,而忽視藝術設計的專業(yè)性,牽制了學生設計思維的發(fā)展。在過去,我們的藝術教育強調(diào)基礎,強調(diào)繪畫功底,在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術表現(xiàn)力過硬的畫家,以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現(xiàn)在的書店里,我們會經(jīng)�？吹揭恍┧孛�、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語,難道除了他們的畫法外,其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎?何謂“正規(guī)”,藝無止境,但凡形成一定的范式或風格,即是走到了終點,接下來就是必然要打破它,超越它,這樣藝術才能進步,我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品,可設計藝術卻不能去重復、去拷貝,因為設計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性;目前我們的創(chuàng)新設計、原創(chuàng)設計和國際上一些優(yōu)秀的設計相比顯得有些滯后,看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況,一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白,這是不是過分強調(diào)基礎忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結果,是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎教育造成的?這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。 
    過去,我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎課的教學內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關系等方面的要求,這在傳統(tǒng)繪畫教學中能體現(xiàn)出其合理的教學目的性,因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家;但在現(xiàn)在的設計教學中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子,而忽略藝術設計教學目標的目的性,忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時,會不會覺有些得太奢侈,會不會有好的教學效果呢?既然我們培養(yǎng)的是設計人才,而不是畫家、藝術家,那么它的必要性又有多少呢?一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn),對著石膏像磨來磨去,會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力,更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎課放在課下,把能培養(yǎng)學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位,不失為一種目的明確的基礎訓練。 
    說到基礎,我們首先應當培養(yǎng)學生的觀察能力,如結構素描練習中的理性分析作圖,表現(xiàn)可見與不可見的關系等;其次培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力,除了傳統(tǒng)光影調(diào)子的表現(xiàn)外,還應提倡學生個性獨特的表現(xiàn)方法,不可用抽象、具象來評判學生作品,應看重他們的真實情況與獨特視角,并鼓勵他們能用語言來表達創(chuàng)作體會,注重啟發(fā)和引導學生提高審美意識和藝術表現(xiàn)的獨立性;最后,是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力,從靜物的自由組合練習到想象默寫及意象創(chuàng)作。有了這些方法或步驟的練習,我想培養(yǎng)出的學生才能更適合于不同的設計領域,才能培養(yǎng)出更多富有創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的藝術設計家。如今,年輕人價值取向多樣化,審美趣味多元化,這樣的課程練習對于學設計的學生也許會更受歡迎些,畢竟“興趣”是學習的第一原動力,是成功地完成某件事情的重要因素,培養(yǎng)和提高學生的專業(yè)興趣,是藝術設計專業(yè)基礎繪畫教學中不可缺少的內(nèi)容和重要環(huán)節(jié)。另外在教學中需要教師注意的問題是,不可過于看重結果,注重對學生日常學習和發(fā)展的評價,注重學生的學習體驗。在學習過程中及時給予評價和反饋,鼓勵學生的創(chuàng)新意識;有時,由于我們教師審美口味的不同,沒有很好地與學生進行溝通,沒有很好的評價標準,片面性的評價可能會挫傷許多學生的積極性,提高課堂的學習氣氛和提高學生的學習興趣是我們教師首先要解決的問題,只有做好觀察與溝通,把握好學生的個性特征,雖然每個學生的特性不同,但我們的每個學生卻都是有可培養(yǎng)性的。 
    總的來說,我們只有正確地把握傳統(tǒng)繪畫基礎和藝術設計的繪畫基礎的關系,掌握其中的奧秘,運用正確的評價方法,鼓勵、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力,才能正確把握藝術設計基礎教學的客觀原則,使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善,為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術設計人才。

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