淺談舞蹈創(chuàng)作中的舞蹈美感
在舞蹈作品的整個創(chuàng)作思維過程中，舞蹈編導的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，下面是小編搜集整理的一篇探究舞蹈創(chuàng)作舞蹈美感的論文范文，供大家閱讀參考。
[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美學中重要的基本問題之一。作為一名舞蹈編導具備舞蹈美感是非常重要的。舞蹈編導始終將其舞蹈美感滲透貫穿在舞蹈作品的整個創(chuàng)作過程中，從而達到舞蹈作品的結構美、語言美、構圖美、整體美，使這些美的舞蹈形式始終服務于舞蹈的內容。舞蹈編導培養(yǎng)自身的美感需要加強多方面的學習。
[關鍵詞] 舞蹈美感 結構美 語言美 構圖美 整體美
“舞蹈美感”是舞蹈藝術領域中常用的詞匯。“它是人們通過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈美的感知、想象、情感、理解的審美過程中所產(chǎn)生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足后,所引起愉悅歡樂的一種心理狀態(tài)。舞蹈美感在舞蹈基礎理論和舞蹈美學中是與舞蹈美同樣重要的基本問題之一，因為舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，所以舞蹈創(chuàng)作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。”作為一名從事舞蹈創(chuàng)作的教師，如果沒有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人們的青睞和喜愛;不論其反映的生活是多么的正確，也不能產(chǎn)生感染人的藝術魅力，從而使舞蹈作品失去了審美價值。所以，舞蹈編導應提高對舞蹈美的感知、理解水平，并具備一定的審美能力。
在舞蹈作品的整個創(chuàng)作思維過程中，舞蹈編導的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，無論在內容還是形式上，都需要時刻遵循舞蹈藝術規(guī)律、遵守舞蹈美學原則，把握舞蹈美感的直覺性、情感性、思理性、民族性、享樂性的五種特征。這樣舞蹈編導在生活中發(fā)現(xiàn)了美的事物后，才能運用美的舞蹈形式表現(xiàn)和反映美的生活內容，從而把自己對生活的感受準確的傳達給觀眾，使他們在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下來我將簡單的談談舞蹈編導如何運用美感并通過美的舞蹈形式來表現(xiàn)舞蹈內容。
一、結構美
舞蹈創(chuàng)作中的結構問題，不僅作為創(chuàng)作步驟之一來重視，而且是衡量舞蹈編導藝術功力的重要標準之一。在舞蹈創(chuàng)作過程中，舞蹈的結構方式一般有兩種。一種是直接取材于音樂作品，在已有的音樂結構基礎上，用舞蹈的物質形態(tài)將音樂內涵外化為視覺形象。另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調、音樂特色、時間長度、舞段安排均在結構這一步驟中。
無論是以情節(jié)結構、情感結構、心理結構、時空順序結構、時空交錯結構方式構建舞蹈，還是以音樂的交響樂章結構來創(chuàng)編舞蹈，我認為，作為舞蹈編導應該把握舞蹈結構脈絡清晰、詳略得當、主次分明的原則。一方面，通過舞蹈的結構，可以讓觀眾基本理解舞蹈編導“想要說什么”、“表達什么”;另一方面，舞蹈藝術的重要特點之一，是在時間的流動中展現(xiàn)空間內容。時間長度的準確性相當重要，要看某個舞段表現(xiàn)的是什么，在整個舞蹈中起什么作用，過長則令人生厭，過短則使人不滿足�！斑^”與“不及”都是美學上的失誤。還有，整個舞蹈的結構既要有整體統(tǒng)一的格調，也要保證在統(tǒng)一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個“亮點”。也就是說舞蹈的每一部分情緒都要有相應的變化，不能從頭到尾都平淡無味。許多事實證明，當作品中的“亮點”出現(xiàn)時會給欣賞著帶來極大的愉悅和強烈的感染力。
二、語言美
眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質載體并以人的肢體語言作為表現(xiàn)手段的一種藝術形式。由舞蹈動作所組成的舞蹈語言則是塑造形象、反映社會生活和表現(xiàn)舞蹈編導對生活的審美評價和審美理想的主要藝術表現(xiàn)手段。因此舞蹈語言的美關系到舞蹈形象塑造的是否生動、準確、感人。而創(chuàng)編出具有“美感”效果的語言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個舞蹈編導追求的目標。
舞蹈語言美學要求有一種說法“分散的動作以內涵結構和形式結構(即‘核’與‘形’)的一致性為前提組成舞蹈語言，這是舞蹈創(chuàng)作者所應有的基本修養(yǎng)�！雹� 簡單的理解這句話就是舞蹈創(chuàng)作者要讓舞蹈動作所表現(xiàn)的內在的思想、感情、意境等與外在的舞蹈專業(yè)的技術、技巧表現(xiàn)要完美的統(tǒng)一起來，這也是舞蹈語言美學的基本要求。舞蹈語言包括動作、舞句、舞段三個層級。屬于基礎級的動作由動態(tài)、動速、動律、動力四個基本元素組成，也是動作具有造型美、流動美、情感美的內在因素。掌握元素的性能之后，可根據(jù)表現(xiàn)內容的需要將元素分解、發(fā)展、變化、重組以構成新的動作系列，并有機的組合成抑揚頓挫、起伏跌宕的流動語言，達到“核”與“形”的完美統(tǒng)一。人的身體的動作形成的舞蹈語言，是千變萬化、豐富多彩的，只要我們用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈語言將是取之不盡，用之不竭的。
三、構圖美
舞蹈構圖也叫舞蹈畫面，是舞蹈在時間和空間中的動態(tài)結構。一般指舞蹈者在舞臺空間的運動線(不斷變化流動的舞蹈路線或隊形)和畫面造型，它是舞蹈作品的重要組成部分。舞蹈編導在設計舞蹈構圖時，必須從表現(xiàn)舞蹈作品和塑造人物形象出發(fā)，來選取適當?shù)谋憩F(xiàn)形式，安排和舞蹈動作相結合的空間線，形成不斷移動的畫面�？臻g運動線的選擇和使用要根據(jù)不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。如斜線和豎線能表現(xiàn)強勁、有力的動勢，橫線則較平緩，曲折線則顯得游移和跳蕩，弧線和曲線則能表現(xiàn)出流暢、柔和的情調等等。同時編導們在常用的構圖方法基礎上，舞蹈構圖要服務于舞蹈作品內容，要從表現(xiàn)人物的情感和思想出發(fā)，要襯托和展現(xiàn)舞蹈作品的規(guī)定環(huán)境，舞蹈隊形的移動變化又要符合形式美的規(guī)律和法則。舞蹈編導在獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的構圖時，掌握、遵循并理解這些規(guī)律和法則，在舞蹈藝術創(chuàng)作的實踐中就會自然的將內心的美的感受外化到舞臺的畫面中。
四、整體美
舞蹈是一門綜合的舞臺藝術，除了運用人的肢體語言來作為主要表現(xiàn)手段以外，還依靠音樂、燈光、服裝、道具等等作為輔助手段。一個成功的舞蹈作品，前期的舞蹈創(chuàng)作思維過程全是由編導獨立完成，而后期的音樂制作、排練、合成都需要與作曲老師、演員、燈光師共同合作才能完成。因此，在各個環(huán)節(jié)編導都應該具備敏銳的、準確的審美能力和判斷能力。也就是說舞蹈編導的“美的`感覺”，一直要滲透到舞蹈作品產(chǎn)生的全部過程。這包括音樂形象是否符合舞蹈畫面，音樂情緒的變化是否與舞蹈結構相吻合等!演員的表演是否到位?舞蹈服裝的顏色、款式能否為舞蹈形象增色及舞臺燈光的使用等一系列的問題，都需要舞蹈編導運用內心的美感去判斷如何打造完美的舞蹈作品!所以，對一個作品整體美的把握，是檢驗編導綜合能力及審美判斷能力的重要指標，也是編導者抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗、操作能力的大交織、大匯合，而這一切都是建立在舞蹈編導的美感基礎之上的。
那么，舞蹈編導該如何培養(yǎng)和提高自己的舞蹈美感呢?我認為，首先作為一名舞蹈編導應該樹立正確的世界觀和人生觀。舞蹈美感是一種心理機制，從人的心理活動中的情感反應來說，它必然受人的政治思想、道德觀念、生活經(jīng)歷、知識水平、愛好情趣、個性特點等的制約和影響�！皩嵺`證明，人們只有在喜歡、愛慕、快樂、滿意的情境下，機體內部舒展和諧而發(fā)生快感，這時才能產(chǎn)生優(yōu)美的感受，而美感就是在這種生理快感的基礎上發(fā)生的”。⑤ 由此可見，只有熱愛生活、熱愛生命的人，具有積極、樂觀的人生態(tài)度的人，才能更容易產(chǎn)生美感，才容易創(chuàng)作出引人奮發(fā)向上的作品來;那些總是有消極情緒、頹廢思想的人其作品是很難讓人引起共鳴的。其次，舞蹈編導應該熱愛舞蹈事業(yè)，提高文化涵養(yǎng)，刻苦鉆研舞蹈專業(yè)知識和舞蹈理論知識，從實踐和理論中提高對舞蹈美的感知理解能力。盡可能多的掌握不同風格的舞蹈素材，在實踐中深入的了解、挖掘民族的、民間的、古典的、現(xiàn)代的不同舞種中美的元素，多看優(yōu)秀的舞蹈作品，積累豐富的經(jīng)驗。要深入學習舞蹈藝術概論、舞蹈美學、舞蹈心理學等的理論課程，努力把理論和舞蹈實踐結合起來，把理論運用到實踐中去。再次，舞蹈編導要善于在文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等兄弟藝術領域中吸取、借鑒美的形式，提高自身在各個領域的藝術修養(yǎng)。如向文學和戲劇借鑒舞蹈的結構方式，向繪畫和雕塑借鑒構圖的藝術等等，這對于舞蹈編導開拓思路、強化美的感受能力，都有很大的幫助。最后，舞蹈編導還是要以生活為源，善于用“舞蹈的眼睛”去觀察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在繼承和借鑒的基礎上進行新的創(chuàng)造。
總的來說，舞蹈美感是舞蹈審美活動中一個比較復雜的問題，以上所談的僅是關于在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中舞蹈編導所要具備舞蹈美感的一些問題及方法。舞蹈編導和舞蹈美感的相互關系、相互作用，有待于我們在舞蹈審美活動的實踐中進一步的深入學習和研究。
拓展
舞蹈的邊緣化，可能是所有正處于邊緣化的藝術當中，最為嚴重的之一。
我是從小學習芭蕾的學生，此刻已經(jīng)有十多年舞齡，也一向在做芭蕾舞的宣傳與普及工作。我處在一個溫馨而愉快的芭蕾圈子之中，一方面我們無償進行芭蕾的教學，另一方面我們做一些芭蕾演出，親自上馬，以對芭蕾藝術做上一些宣傳。
這次教課的對象是五年級至初二的學生，還有幾個已經(jīng)在工作的成年人。在為期16天的體驗課程結束之后，我得知，舞蹈課給她們的最大感觸就是，他們學會了開始主動感覺自己的肌肉與骨骼。在以往，膝蓋，小腿，肩胛骨只是在那里而已，只有在受傷的時候才會去感受它們的狀態(tài)是什么樣的，但是在上課時，她們主動地去感覺身上的各個部位就應如何運作。
芭蕾訓練是十分枯燥的，為了讓學生們對課程更加感興趣，我們編排了具搞笑味性的音樂組合。短短一個半小時的課，需要備課很久很久。
有時候不需要給自己設置太多的條條框框，只要把音樂打開，身體任意地晃動，就是一件很有意思的事情。這時候我們在忙碌壓抑的生活之中尋得了一份安寧。
而做些芭蕾主題的演出，則發(fā)動了更多的小伙伴。演出包括了古典芭蕾變奏、現(xiàn)代芭蕾芭蕾基訓三個部分。芭蕾基訓是芭蕾學習者在日常課堂上所需要的訓練資料，變奏是最為常見的古典芭蕾在舞臺上的劇目展示，現(xiàn)代芭蕾是芭蕾走向世界、與其他舞種和藝術形式不斷融合的例子。這樣設計演出資料，是經(jīng)過了仔細思考的。我們采用表演加講解的方式，給大眾講解最基本的舞蹈常識，以及芭蕾舞演員用腳尖站立的秘密。
在這個高雅藝術不斷邊緣化的這天，芭蕾面臨著更多的困境：長期循序漸進的訓練和枯燥的基本功練習，急功近利的家長，外行的誤解與偏見，芭蕾藝術本身的高門檻高要求，都讓它在國內面臨著窘境。從業(yè)余普及到大學招生，芭蕾都面臨著其他舞種近乎壟斷性的.壓力。
充斥在各大網(wǎng)站、學校匯演上的，是所謂的韓舞、宅舞，這些毫無技術含量流于表面的舞蹈，在必須程度上顯示出大眾在舞蹈藝術上的嚴重知識匱乏。
究其原因，在眾多舞蹈之中，芭蕾是最科學化、體系化、最難學成的一種。人們更期望自己的孩子在舞蹈訓練中早些開花，卻又不愿吃苦。而真正學會一門藝術，需要的是沉浸。
舞蹈是每個人都能明白的語言，能夠開發(fā)人的心智。不幸的是，在現(xiàn)代社會，很少有人在乎思考。這就是為什么古典芭蕾太過于持續(xù)精英形象。而我們的目標是為每個人都打開舞蹈的大門。
而問題不僅僅僅在于外在原因。
“芭蕾務必擺脫其‘精英形象’，尋求更廣大的觀眾群，并從電影和音樂劇中找到最好的導演。”——烏克蘭古典芭蕾舞圈內最著名、最直率的明星舞者謝爾蓋·鮑魯寧說。
這樣的一句話點出了芭蕾在未來不得不走的一條正確道路。也將是我們不斷努力的方向。
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