中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格及特點(diǎn)論文
內(nèi)容摘要：中國(guó)畫(huà)作為傳統(tǒng)的民族繪畫(huà)種類(lèi)，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質(zhì)，具有極高的文化價(jià)值和審美價(jià)值。文章從中國(guó)畫(huà)不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)特點(diǎn)、中國(guó)畫(huà)的審美特征、文化滲透與價(jià)值體現(xiàn)等方面介紹中國(guó)畫(huà)藝術(shù)，以期對(duì)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化的傳播提供借鑒。
關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格技法特點(diǎn)審美特征文化滲透
中國(guó)畫(huà)是中華民族創(chuàng)造的傳統(tǒng)繪畫(huà)，有著優(yōu)秀的傳統(tǒng)和悠久的歷史。中國(guó)畫(huà)經(jīng)過(guò)歷史上無(wú)數(shù)畫(huà)家和眾多民間畫(huà)工的長(zhǎng)期創(chuàng)作實(shí)踐，在表現(xiàn)題材和內(nèi)容上逐漸形成山水、人物、花鳥(niǎo)三大畫(huà)種，在表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格上形成工筆和意筆兩大流派。在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，中國(guó)畫(huà)形成了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言及審美特征。
一、中國(guó)畫(huà)在不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格
中國(guó)畫(huà)最早是原始先民們?yōu)楸磉_(dá)樸素的理想和生活開(kāi)始創(chuàng)作的，后來(lái)多為政治、宗教服務(wù)。在秦漢時(shí)期，中國(guó)畫(huà)的民族風(fēng)格初步形成：重視以形寫(xiě)神，注重點(diǎn)睛傳神，追求形神兼?zhèn)�、氣韻生�?dòng)。到南北朝時(shí)期，中國(guó)畫(huà)家不僅繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，還受到外來(lái)文化的影響，創(chuàng)造了“筆不周而意周”的繪畫(huà)風(fēng)格，素材與表現(xiàn)技法得到了擴(kuò)展。南朝繪畫(huà)理論家謝赫更提出畫(huà)評(píng)“六法”：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物形象、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)。成為后世畫(huà)家創(chuàng)作、世人審美的公認(rèn)標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，中國(guó)繪畫(huà)逐漸走向高潮。隋、唐、五代時(shí)期，迎來(lái)中國(guó)古代繪畫(huà)的高潮，受到唐朝政治、經(jīng)濟(jì)的繁榮影響，中外文化交流也相當(dāng)活躍。人物畫(huà)更加注重刻畫(huà)人物的精神氣質(zhì)，畫(huà)家常常選擇生活中富有詩(shī)意及戲劇性的場(chǎng)面。而山水畫(huà)分為青綠和水墨兩大體系，產(chǎn)生了南北迥異的地域性風(fēng)格。之后出現(xiàn)的宮廷畫(huà)院更是極大地使繪畫(huà)技法得到發(fā)揮與拓展，廣受歡迎。宋、遼、金時(shí)期的中國(guó)畫(huà)主要反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗，在很大程度上擺脫了為政治、宗教服務(wù)的束縛，畫(huà)家更深切地接近大自然，接近生活，接近各階層人物。山水畫(huà)在構(gòu)圖章法、透視比例、色彩捕捉上進(jìn)一步發(fā)展，質(zhì)感強(qiáng)烈，簡(jiǎn)率豪放�；B(niǎo)畫(huà)則趨于嚴(yán)謹(jǐn)精致，饒有裝飾趣味。此時(shí)，注重抒發(fā)主觀情感的文人戲墨畫(huà)登上歷史舞臺(tái)，成為新的潮流，與畫(huà)院寫(xiě)實(shí)之風(fēng)交相輝映、相映成趣。元、明、清時(shí)期的中國(guó)畫(huà)注重精神表達(dá)，已經(jīng)擁有完整的繪畫(huà)與審美體系。因元初科舉制度的廢黜，江南文人以畫(huà)寄托思想成為風(fēng)尚。畫(huà)家主張以書(shū)法筆意入畫(huà)，形成重氣韻、輕格律的繪畫(huà)風(fēng)氣。在元代中晚期，由于戰(zhàn)爭(zhēng)頻繁，消極避世的山水畫(huà)廣為流行，具有象征性的畫(huà)作，如梅、蘭、竹、菊、松、石等文人山水畫(huà)風(fēng)格開(kāi)始形成。到了明清時(shí)期，作為中國(guó)古代繪畫(huà)的最后輝煌，繪畫(huà)領(lǐng)域涌現(xiàn)了大量個(gè)性強(qiáng)烈的畫(huà)家，形成了風(fēng)格迥異的各種流派。近代的中國(guó)畫(huà)推陳推新，吸收傳統(tǒng)的中華繪畫(huà)藝術(shù)，借鑒優(yōu)秀的外國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)手法，形成了多元化的發(fā)展格局。風(fēng)格多變，流派眾多，形成了長(zhǎng)安畫(huà)派、金石畫(huà)派、海上畫(huà)派等。
二、中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)特點(diǎn)
中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)技法在乎筆、墨、色與構(gòu)圖四個(gè)方面，用以表現(xiàn)大千世界，抒發(fā)畫(huà)家的創(chuàng)作理念與審美志趣。
�。ㄒ唬┯霉P之妙
中國(guó)畫(huà)以線造型的歷史悠久，運(yùn)用線的輕與重、粗與細(xì)、濃與淡、虛與實(shí)、長(zhǎng)與短、干與濕等不同的筆法來(lái)表現(xiàn)物象的輪廓、體積、形態(tài)、質(zhì)感。在山水畫(huà)中，線條與點(diǎn)染交相呼應(yīng)，一山一水，頓生情意。在花鳥(niǎo)畫(huà)中，常使用雙勾設(shè)色法，先用雙勾法繪出物象的輪廓，注意墨色的濃淡、粗細(xì)，再進(jìn)行填彩著色，準(zhǔn)確描繪出繪畫(huà)對(duì)象的神態(tài)、情趣。在人物畫(huà)中，畫(huà)家線條勾勒的功底則更需深厚，不同人物的身份、體態(tài)和性格等，都需要在線條的刻畫(huà)中得以體現(xiàn)。皴法是畫(huà)家在畫(huà)山石時(shí)，勾勒輪廓后，為了顯示山勢(shì)的紋理和陰陽(yáng)面，再用淡干墨側(cè)筆而畫(huà)的技法之一。畫(huà)家為了逼真地表現(xiàn)自然山水，常常綜合點(diǎn)、線、面的三種皴法：點(diǎn)皴用來(lái)表現(xiàn)山體的側(cè)面、體積和雜樹(shù)、草叢等；線皴用來(lái)補(bǔ)充山石的重量感與質(zhì)感；面皴用來(lái)表現(xiàn)山石的外形、紋理等。擦，是為了補(bǔ)充皴的不足，以擦破除染后的板滯和單薄，增加空間感與質(zhì)感，使得山石樹(shù)木顯得氣韻生動(dòng)，分為干擦和濕擦兩種。干擦法，先勾皴，待水墨干后，再用干筆涂擦，墨色漸淡至虛無(wú)；濕擦法，先把畫(huà)面打濕再進(jìn)行勾皴，趁濕涂擦。在實(shí)際繪畫(huà)中往往皴擦混用，以達(dá)到蒼潤(rùn)的意境。點(diǎn)，用來(lái)表達(dá)物象的虛實(shí)氣勢(shì)與立體感。有圓、尖、干、濕等不同方法。以濃淡、虛實(shí)、大小不同的點(diǎn)，簇積成大點(diǎn)染面，加強(qiáng)物象體面上的起伏變化的質(zhì)感。
（二）著色之雅
從繪畫(huà)史來(lái)看，中國(guó)畫(huà)一直以色彩取勝。中國(guó)畫(huà)的色彩在秦漢之前以青、赤、白、黑、黃為主；魏晉時(shí)期，青綠興起，直到唐宋；宋元以后，黑灰白的水墨畫(huà)和淡彩的淺絳畫(huà)成為主流。在人物畫(huà)中，畫(huà)家采用濃淡相宜的線條精細(xì)勾勒出人物與象，著色細(xì)膩豐富，亮色體現(xiàn)陽(yáng)光、富貴等視覺(jué)感受，暗色體現(xiàn)陰冷、深沉等視覺(jué)感受。按照色彩的暈染程度，山水畫(huà)分為重青綠、淡青綠和淺絳山水三類(lèi)：重青綠以物象勾勒物象的輪廓，以石青、石綠等重色為主色；淺青綠以水墨為骨，色彩為輔，在水墨皴染的基礎(chǔ)上，略施石青、石綠等色，給人以溫潤(rùn)清秀之感。淺絳山水，在水墨勾皴點(diǎn)染的基礎(chǔ)上，赭石為主色，畫(huà)面清淡明艷。中國(guó)畫(huà)色彩豐富，追求敷色與物象之色似，獨(dú)具匠心，雅致精奇。
（三）水墨之韻
水墨畫(huà)作為中國(guó)文人鐘愛(ài)的繪畫(huà)種類(lèi)，具有強(qiáng)烈的中國(guó)特色。水墨畫(huà)的關(guān)鍵就在于水和墨的調(diào)和。水作為水墨畫(huà)的韻氣之所在，水的流動(dòng)美感加之深邃的墨色，黑白相間，干濕相成。墨分五色：焦、濃、黑、淡、清，國(guó)畫(huà)家黃賓虹在《畫(huà)語(yǔ)錄》中將用墨的方法分為六類(lèi)：濃墨法、淡墨法、積墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法。一幅水墨畫(huà)，為取得濃淡相宜的水墨層次，畫(huà)家主要運(yùn)用積墨法、潑墨法等。積墨法，先以淡墨畫(huà)出物體輪廓，然后用漸濃的濕墨進(jìn)行加深，層層暈染，墨色渾厚自然。潑墨法，以飽滿的筆墨在在紙上縱情揮灑，形成水墨酣暢淋漓的自然效果。但由于潑墨畫(huà)難于修飾，具有不可抗力，所以多用于大寫(xiě)意畫(huà)。
�。ㄋ模�(gòu)圖之奇
構(gòu)圖，在經(jīng)營(yíng)畫(huà)面的對(duì)象空間的位置上置陳部勢(shì)。好的畫(huà)面經(jīng)營(yíng)是畫(huà)作的重要基礎(chǔ)。畫(huà)面要求虛實(shí)相間、主次分明。中國(guó)畫(huà)借鑒文章構(gòu)法，講究開(kāi)合相濟(jì)、虛實(shí)相間，一起筆開(kāi)，開(kāi)中有合，合中有開(kāi)。為表達(dá)畫(huà)家的精神世界，畫(huà)家常常打破時(shí)間、空間的限制，將不同的年代、空間的表現(xiàn)對(duì)象組織在一幅畫(huà)中。虛實(shí)相宜，使畫(huà)面活潑生動(dòng)，空靈有致。留白致畫(huà)面延伸出無(wú)限心意，給觀賞者留下無(wú)限遐思。
三、中國(guó)畫(huà)的審美特征與文化價(jià)值
不同的時(shí)代、出身和際遇，造就畫(huà)家的獨(dú)特風(fēng)格和審美理想，帶給人們迥然不同的審美感受。富貴之氣、野逸之情、黍離之悲、怪誕之美、生活之趣等，都是中國(guó)畫(huà)的意境總結(jié)。畫(huà)家在認(rèn)知、表現(xiàn)外物世界時(shí)，通過(guò)主觀的思考和內(nèi)心思考，不拘泥于形式，強(qiáng)調(diào)以自然物象作為傳情達(dá)意的中介，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然物象神韻的.表達(dá)。托物言志，寄情山水，先立意，后落筆，“外師造化，中得心源”。在形象與寫(xiě)意上，中國(guó)畫(huà)注重形似，注意寫(xiě)實(shí)，不片面追求外在的形象之美，同時(shí)注重表現(xiàn)物象的意趣之美，追求“形神兼?zhèn)�，不似之似”。在筆墨和賦色方面，中國(guó)畫(huà)以其超強(qiáng)表現(xiàn)力的用線方法，強(qiáng)調(diào)用筆的重要性，以墨為主，以色為輔，在構(gòu)圖與布勢(shì)上“計(jì)白當(dāng)黑，虛實(shí)相生”。在意境與氣韻方面，要求作品神足而韻生，韻具則神愈全，神韻具存，生動(dòng)有致，將畫(huà)家的才情與精神傳神地表達(dá)出來(lái)。浸潤(rùn)在傳統(tǒng)的中華文化中成長(zhǎng)的中國(guó)畫(huà)是一門(mén)集文學(xué)、書(shū)法、印章于一體的綜合藝術(shù)，深深繼承著博大精深的中華文化。畫(huà)以載道，儒、道思想一直是中華傳統(tǒng)文化的代表，畫(huà)家通過(guò)繪畫(huà)來(lái)表達(dá)儒家道德倫理，將藝術(shù)為載體，實(shí)現(xiàn)政治教化目的。畫(huà)家更是為此目標(biāo)，不斷提升自我的文化水平與道德修養(yǎng)，使自己成為品行高尚之人，畫(huà)品即人品。更有無(wú)數(shù)畫(huà)家借助梅、蘭、竹、菊、松等形象，寄寓自己的高潔情操、愛(ài)國(guó)情懷。畫(huà)溢詩(shī)情，畫(huà)是無(wú)聲之詩(shī)，詩(shī)畫(huà)相滲相容，是詩(shī)畫(huà)藝術(shù)的最高境界。畫(huà)家通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)山水的觀察、構(gòu)思，實(shí)施在紙上，抒發(fā)自己的審美理想和對(duì)自然的熱愛(ài)之情，畫(huà)面蘊(yùn)含著詩(shī)一樣的意境，具有韻外之致、像外之意的美感。畫(huà)溢詩(shī)情，是文思才情的展現(xiàn)，是精神意蘊(yùn)的共鳴。哲學(xué)是詩(shī)學(xué)之魂，詩(shī)學(xué)是哲學(xué)之靈，中國(guó)畫(huà)正是將哲學(xué)與詩(shī)學(xué)融為一體，將中國(guó)文化以畫(huà)展現(xiàn)于世界。中國(guó)傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代文化的轉(zhuǎn)型，不僅標(biāo)志著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代人審美意識(shí)的重塑，也是現(xiàn)代中國(guó)文化走向世界的表現(xiàn)。
四、結(jié)語(yǔ)
在歷史的長(zhǎng)河中，中國(guó)畫(huà)汲取著中國(guó)傳統(tǒng)民族智慧，深深扎根于中華民族深厚的文化土壤中，具有極高的文化價(jià)值和審美價(jià)值，是中華民族的藝術(shù)瑰寶。中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)特點(diǎn)需要學(xué)者從規(guī)律入手，耐心揣摩，擁有自己的品味與才情。中國(guó)畫(huà)的未來(lái)需要更多腳踏實(shí)地的畫(huà)家去探索創(chuàng)新，甘于寂寞，專(zhuān)心作畫(huà)，將中國(guó)畫(huà)發(fā)揚(yáng)光大。筆者相信，積淀著中國(guó)五千年智慧的中國(guó)畫(huà)定不會(huì)被時(shí)間的灰塵所埋沒(méi)，依然會(huì)在畫(huà)壇中獨(dú)樹(shù)一幟、熠熠生輝。
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