一部好的電影的攝影標準

　　作為影視創(chuàng)作中各種藝術(shù)元素的綜合者，導演的任務(wù)是：組織和團結(jié)劇組內(nèi)所有的創(chuàng)作人員和技術(shù)人員和演出人員，發(fā)揮他們的才能，使眾人的創(chuàng)造性勞動溶為一體。那么，一部好的電影攝影標準是什么?下面就一起來了解看看吧!

　　技術(shù)上的硬層次

　　現(xiàn)代電影攝影機的寬容度已經(jīng)可以達到14檔寬容度，在同一畫面內(nèi)能夠記錄亮度范圍達到2^14的人、物。如何處理好這十四檔亮度，如何將人、物有機的放進這十四檔寬容度中，攝影師的最最基本的能力。

　　專業(yè)術(shù)語叫做，曝光控制。時代和科技的發(fā)展使得電影后期技術(shù)得到了質(zhì)的飛躍，前期的很多問題都能同構(gòu)后期進行調(diào)整，攝影師的壓力其實比以前更小了。暗部可以提亮，亮部可以壓暗，但是如果已經(jīng)黑死了，或者高光部分已經(jīng)都沒有細節(jié)了，那神仙也救不了你了。

　　還有就是焦點，焦點實不實，也是最最基本的能力，時代和科技的發(fā)展使得電影后期技術(shù)得到了質(zhì)的飛躍，前期的很多問題都能同構(gòu)后期進行調(diào)整，攝影師的壓力其實比以前更小了。但是，如果焦點不實，神仙也救不了你。在稍微正規(guī)一點的電影拍攝中，焦點由專人控制，職位叫做跟焦員。

　　敘事

　　不要小看這個層次，攝影的最基本任務(wù)就是把故事講清楚!!!

　　沒有錢，租不起攝影設(shè)備，體現(xiàn)出的是畫質(zhì)的問題;燈光租不起，體現(xiàn)出的是環(huán)境營造，情感營造問題。演員很2逼不懂表演，或者是大腕兒老愛自以為是，體現(xiàn)出的就是動作語言上的做作或者不到位。但是如果一個完整的故事都不能講清楚，這片子根本就沒法兒看了。

　　敘事的因素有很多，方法也有很多，有些人將機器架在那里不動，通過任務(wù)調(diào)度，也能講清楚故事。等多的攝影師還是傾向采用更加主動的創(chuàng)作方式。通過改變攝影機位置，運動速度，景別來講述一個故事。力求宏觀，中觀，微觀鏡頭【注意不是遠全中近特】三者結(jié)合，將應(yīng)該給觀眾看到的環(huán)境，人物動作、表情，造型細節(jié)，道具細節(jié)，線索等表現(xiàn)出來。

　　敘事不是事無巨細的全部照收，也不是囫圇吞棗的草草了事。講求準確達意，省略合適，節(jié)奏控制等等。

　　用光

　　稍微有點追求的微電影和絕大多數(shù)電影都是要打燈，對剛開始接觸電影的人來說，六十多萬的電影機，動輒十幾萬一顆的鏡頭，上百萬的重型軌道車，各種大型伸縮炮，搖臂等等是大家關(guān)注的重點。

　　但是，隨著工作的深入，如何將一個環(huán)境【或人】用燈光照亮，照的有氛圍，有情緒，有情感，有意境。才是攝影師真正需要注重的。

　　在用光的階段，就已經(jīng)開始考慮電影感這個問題了，除了攝影極力模仿的膠片變成像感，這種典型的電影用光，是電影感的重要因素之一。

　　調(diào)度

　　有種觀點認為調(diào)度應(yīng)該是規(guī)劃在敘事下面的，但是我不這樣認為。

　　我覺得好的調(diào)度是故事性，觀賞性并存的，這就涉及到敘事，光線控制，空間營造等方面的問題了，這樣來看，調(diào)度其實是一個較高層次的問題。

　　說一個例子，《人類之子》。這部片子的攝影就是紅的發(fā)紫的大片兒《地心引力》的攝影。

　　該片攝影指導Emmanuel Lubezki的風格就是長鏡頭，定義就是如果在一個鏡頭內(nèi)出現(xiàn)多個人物的多動作調(diào)度，那么這個鏡頭就被稱為長鏡頭。

　　攝影風格

　　你學到了，那也是別人的風格，不是你自己的，你自己的風格還是得你自己去創(chuàng)造。得把前四層都通透了，然后慢慢悟，就會形成自己的風格。而且攝影風格這種東西也是見仁見智的，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。

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