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油畫基礎(chǔ)知識
油畫,就是用透明的植物油調(diào)和顏料,在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲,到近代成為世界性的重要畫種。下面是小編分享的油畫基礎(chǔ)知識,一起來看一下吧。
油畫的產(chǎn)生
15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時,許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調(diào)和劑。一般認為,15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上,用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫,致使描繪時運筆流暢,顏料在畫面上干燥的時間適中,易于作畫過程中多次覆蓋與修改,形成豐富的色彩層次和光澤度,干透后顏料附著力強,不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創(chuàng)作,在當時的畫壇很有影響。油畫技術(shù)很快在西歐其他國家傳開,尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。
油畫材料和工具
油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
、兕伭,分礦物質(zhì)和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質(zhì)顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調(diào)和。近代由工廠成批生產(chǎn),裝入錫管,顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關(guān),調(diào)色時,化學作用會使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應。因而,掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經(jīng)久不變。
、诋嫻P,用彈性適中的動物毛制成,有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
③畫刀,又稱調(diào)色刀,用富有彈性的薄鋼片制成,有尖狀、圓狀之分,用于在調(diào)色板上調(diào)勻顏料,不少畫家也以刀代筆,直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理,增加表現(xiàn)力。
④畫布,標準的畫布,是將亞麻布或帆布緊繃在木質(zhì)內(nèi)框上后,用膠或油與白的粉摻和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子,或根據(jù)創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據(jù)畫幅的大小而定,也根據(jù)作畫效果的需要選擇。
有的畫家使用涂過底色的畫布,容易形成統(tǒng)一的畫面色調(diào),作畫時還可不經(jīng)意地露出底色。經(jīng)過涂底的制作后,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
、萆瞎庥,通常在油畫完成并干透后罩涂上光油,保持畫面的光澤度,防止空氣侵蝕和積垢。
⑥外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性較強的油畫,外框形成觀者對作品視域的界限,使畫面顯得完整、集中,畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發(fā)展。畫框的厚薄、大小依作品內(nèi)容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏制成,近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料制成。
技法
油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來,藝術(shù)家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫技法,使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫主要技法有:
①透明覆色法,即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍色,就會產(chǎn)生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果,這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。
這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄,制作過程工細,完成作品的時間長,不易于表達畫家即時的藝術(shù)創(chuàng)作情感。
②不透明覆色法,也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調(diào)子和亮部則層層厚涂,或蓋或留,形成色塊對比。由于厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別,畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時,用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法,制作作品的時間一般較長,有的畫完一層后經(jīng)長期放置,待色層完全干透后再進行描繪。
、鄄煌该饕淮沃,也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后,憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰,易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果,必須講究筆勢的運用即涂法,常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩,適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體;散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢運筆,筆觸比較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料,有的形成高達數(shù)毫米的色層或色塊,使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味,形象也得到強化。
作為一種藝術(shù)語言,油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項造型因素,油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側(cè)重單項地體現(xiàn)出來,油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品既表達了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容,又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。
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