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孩子學鋼琴前需要知道的事
爸爸媽媽都希望自己的孩子能夠多才多藝，舞蹈、繪畫、唱歌什么都想讓孩子去學，學鋼琴也就是其中一項。下面是小編整理的關于孩子學鋼琴前必知的事，希望大家認真閱讀!
你的孩子適合學鋼琴嗎
說它沉重，在于從孩子學鋼琴那一刻起，就注定了父母要把自己和孩子“捆綁”在一起，除了有堅實的經濟基礎做后盾，還要搭進大量的時間、精力和耐心，沒有韌性與執(zhí)著是很難見到成效的。因此，在決定讓孩子學鋼琴之前，父母一定要捫心自問、我們的所有準備都到位了嗎?
這些準備包括
考察寶寶
先天條件如果寶寶能以正確的姿勢握住筆，說明孩子手的小肌肉能控制自如了，這就具備了學琴的最基本的條件了。只要是十指健全的孩子都可以學鋼琴。
寶寶對音樂的敏感也很重要，比如他是不是喜歡聽音樂?當電視機、音響里播放出好聽的樂曲時，是否能不自覺跟著音樂的節(jié)奏手舞足蹈，并在聽數遍后自己模仿著哼唱出來?他的音樂記憶力如何，是不是能在聽過之后清楚、準確地記住不忘?還有，就是具備敏銳的聽覺，對聲音的高低、長短、強弱的微小差異，都有精細的辨別能力。
性格因素學琴需要心靜。相比之下，那些做事認真、有耐心、情緒平和、專注的孩子，更適合學琴，學習效果也更好。即便是性格好動、比較浮躁的寶寶，其注意力最短也要能持續(xù)集中10分鐘以上，性格活躍的孩子更善于表現音樂。
權衡實力
一次性投入在寶寶學琴前，父母要對未來的花費有心理準備。首先是購買鋼琴的費用。一般孩子學琴都選用立式鋼琴，因為立式鋼琴相對于三角鋼琴來說占地面積小，價格便宜，更適合做家庭學習用琴。在立式琴中，國內的著名品牌有珠江、聶耳和星海等，它們的質量都是很不錯的，價格在8000元至2萬元左右;國內組裝的YAMAHA、KAWAYI等國際品牌售價在2萬～4萬元左右;而國際原裝進口品牌鋼琴的價格則在5萬元以上了。家長可以根據自身經濟實力來選擇不同的鋼琴。適合就是好的，1萬～2萬元的琴對于初學者來說已經足夠用了。
長期投入不同水平、資歷的老師所收的學費標準差別很大，一節(jié)45分鐘的課，一般收費100～300元，高的為1小時500元。按一周一節(jié)課計算，寶寶一個月的鋼琴學習費用為四五百元到上千元不等。確實是一筆不小的開銷。如果考級，還要加上報名費、考前加課費;假如請陪練，一小時也需要30～50元左右。
每次去上課，無論是開私家車還是打車，還需要花一筆不小的交通費。而且，每年至少要請調琴師為鋼琴調音兩次，每次的費用是150～200元。一般孩子初學彈得不是很多，一年一次就可以了。
物色合適的老師為寶寶物色一位學琴入門階段的好老師，就等于為孩子鋪穩(wěn)了學琴道路上的基石。老師是否科班出身，其演奏水平、教齡、教學水準、學生的成績，老師的耐心、友善、對孩子的要求是否適當等因素，都應在考慮范圍之內。同時，給寶寶請的鋼琴老師要懂一些兒童心理學，最好能以童話般的語言講解樂理知識、彈奏技巧、音樂術語等，深入淺出、生動有趣，寶寶才能容易懂，也才會愛聽、愛學。
審視自身
足夠的耐心和韌性寶寶學琴的成效和持續(xù)性，在很大程度上取決于父母的耐心和韌性，父母能堅持，孩子才有可能堅持。所以，有讓寶寶學琴的打算，父母就要有“持久戰(zhàn)”的準備，保持平和的心態(tài)。
彈鋼琴屬于“慢工出細活兒”，需要孩子的悟性，也需要大量地、不懈地練習，是一件比較辛苦的事情。有時克服了一個缺點，又冒出另一個缺點;新的缺點克服了，舊的缺點又犯了。為了一個音、一個指法，要反復練習多次，初學的寶寶既難適應又覺得枯燥，出現情緒不穩(wěn)定、焦躁、退縮、放棄等現象都是正常的，這時候爸爸媽媽要有能力說服自己、耐心營造和睦的家庭氛圍，開導、引導寶寶，比如以講故事的方式幫孩子穩(wěn)定情緒、建立自信心、克服眼前的困難。
親子同學寶寶年齡小，對老師的話領悟不到位，最好由爸爸或媽媽為主帶寶寶學琴，并和寶寶“同學”記下每一個要點，幫孩子理解、掌握老師的授課內容;回家后扮演老師的“助教”，每天做“陪練”，比如提示孩子、手指抬高、注意休止符、保持速度均勻……這都需要搭進不少時間和精力，父母要事先想到。在此過程中，還應引導孩子學習總結自己的練習情況，養(yǎng)成良好的學習習慣和品質。
每個星期，父母還應該拿出一點時間，全家一起聽一首名曲，然后和孩子一起討論從中聽到什么，一起認識和理解名曲的內容，也可以一起玩打樂器、打節(jié)奏的游戲;多聽音樂會，聽聽名家們的演奏，這些都是很好的學習。如果父母能把“陪練”和共同欣賞音樂的過程看做是親子學習和溝通的過程，寶寶對音樂的興趣就不難培養(yǎng)起來了。
鼓勵優(yōu)先練琴是重復性的活動，不免單調、枯燥。當寶寶練琴時，爸爸媽媽所承擔的任務則是仔細聆聽和適時贊美，絕不是挑毛病。多表揚、多鼓勵、少批評是必須堅持的原則。當孩子有彈得不準確、不細致的地方，最好別急急忙忙地中斷曲子，而是在孩子彈完之后，用和緩的態(tài)度指出錯誤，請他修正。這既不破壞寶寶的情緒，也體現了父母對孩子的尊重，這樣才能使孩子保持良好的情緒和狀態(tài)，并學會尊重。
另外，不同的孩子，其音樂天賦存在差異，父母不可一刀切，看人家的寶寶學得快、彈得好，就逼著自己的寶寶趕進度，攀比的結果很可能是欲速則不達。孩子學琴的最終成功，取決于努力的程度和持之以恒的毅力，而不是眼前的成績。鼓勵是讓孩子努力的最佳方法。
給寶寶適度的壓力4、5歲的寶寶學琴，大多抱著游戲的心態(tài)，自發(fā)性、隨意性比較強，因此需要適度的壓力。畢竟，彈琴本身是一項復雜的心智活動，有很強的技術性和技巧性——要識譜、搞準指法、手眼協(xié)調、左右手配合，有時還要加上腳踩踏板，即便是音樂天分很高的人，也不會在絕對輕松愉快中習得，非經持久地日日磨煉，難以掌握。不過，這個壓力不是體罰和責罵，而是規(guī)定具體的任務，比如可以考慮在正式開課以前，和寶寶制定一個學習計劃、規(guī)劃出每天固定的練琴時間，并督促孩子持之以恒、形成習慣;而在每天練習之前，確定當天的內容、復習一支曲子、一個音階或一個指法基本練習，循序漸進。由于孩子年齡小，注意力時間短，可根據孩子的自身情況和知識掌握的程度，每天可分兩次練習，每次15分鐘、20分鐘，然后逐漸延長。
學鋼琴最好不小于5歲
彈琴必須練好“童子功”，但這不等于說2、3歲的寶寶就可以“開課”。太小的孩子小肌肉、身體協(xié)調性的發(fā)育還不夠完善，骨骼、關節(jié)還未完全發(fā)育成熟，注意力也比較弱，過早練琴，有可能影響其手部骨關節(jié)、韌帶生長發(fā)育，嚴重者還可能導致骨骼發(fā)育畸形。而5歲孩子的這些身體指標基本達標，認知能力和自我約束能力明顯提高，對音樂也有了一定的分辨和理解能力。
小朋友學鋼琴的事，你想知道的都在這了
一、開始前，家長必需要有的心理準備
家長自我心理建設
開始學琴后的很長一段時間內，即使再忙也需要每天抽時間陪小孩練習。成年人的世界有各種壓力，為了養(yǎng)家和家務事奔波操勞，即使心情再糟糕，身體再疲憊，每天還需要抽至少一個小時的時間與小朋友作“斗爭”，這并不容易，而且會對自己造成一定的心理壓力。
所以在小朋友開始學琴前，家長自己需要先做好心理建設，認為自己能做到再開始。
想清楚為什么要學鋼琴
不是每個人都能成為音樂家的。通過學習鋼琴，我們是希望小朋友能夠獲得一種表達自己、欣賞美好的技能。當他們長大后開始有各種生活壓力了，音樂如果能成為他們自己的減壓工具，這不是很美好的一件事么？他們會感謝你的。
分享一件真實的事情，有一個年長的朋友和我說，他的小孩從小學鋼琴，現在已經工作，只是偶爾彈彈。但只要是他回家彈起鋼琴，八成是和女朋友吵架或工作不順利了。我開玩笑說，這可能是最健康的一個發(fā)泄渠道了。
二、小孩幾歲可以開始學習鋼琴
也就是樓主關心的問題。
一般老師的建議至少是5歲左右，年紀太小的話小朋友的手還太軟，不太適宜鋼琴練習，而且如果是系統(tǒng)學習的話，理解能力也不夠用。
5歲之前如果有條件，家長可以自己教一些樂理，并幫小朋友練習練習耳朵（聽音），并以游戲的方式熟悉熟悉鋼琴鍵盤，但這對家長的要求會比較高。
三、該買電鋼琴還是機械鋼琴
這個問題比較敏感，網上關于電鋼琴和機械鋼琴的爭論一大堆，其中牽扯了很多商業(yè)利益。
我自己的情況是先買的電鋼琴（六千左右的羅蘭），半年后換的機械鋼琴。原因是一開始擔心小朋友堅持不下來，把這么大個家伙搬回家到時候又不好處理，半年后覺得小孩可以堅持，就換了機械鋼琴。所以對于這個問題我還是有一些發(fā)言權的，畢竟都用過。
先說結論，我個人的建議是機械鋼琴，如果像我一樣擔心小朋友堅持不了的，可以先租，或買個電鋼過渡一下。
原因主要有以下幾個、
手感、雖然現在像樣點的電鋼琴都有重錘系統(tǒng)，用來模擬機械鋼琴的手感，但是實際感受下來，一萬以內的電鋼琴手感和機械鋼琴的手感區(qū)別還是很大，這個區(qū)別包括力度和反饋。這一方面會造成小朋友手指力量的不足，另一方面，長期的訓練是會讓人體形成肌肉記憶的，一旦這種肌肉記憶形成了，再想改變就會非常困難。
控制力、音色對音樂的表達是非常重要的，鋼琴演奏一項很重要的能力就是對音色的控制。這里說的音色不是指鋼琴本身的音色好壞，而是指通過不同的技巧產生不同的音色，來表達不同的情感。
電鋼琴雖然根據力度來區(qū)分音量，越高級的電鋼琴力度分級會越細，但和機械鋼琴相比，即使力度等級分得再細，電鋼琴在一種力度下，仍然只會產生一種音色，細膩程度與機械鋼琴完全無法相比。
一個鋼琴專業(yè)的朋友與我分享，他們在上專業(yè)課時，教授會講解各種動作、力度、踏板的踩法在音色表達上的區(qū)別，同一個樂句，可以演示出無數種表達，細膩程度是非專業(yè)的人無法想像的。這是再高級的電鋼琴也無法做到的。
舉例而言，汽車領域的一個概念可以部分說明兩者的區(qū)別，機械鋼琴是無級變速，而電鋼琴即使分了再多檔位，也還是自動檔。
耳朵的訓練、耳朵是大腦接收音樂的輸入接口，由于在音色表達上的缺失，以及共鳴方式上的根本不同，長期使用電鋼琴會造成小朋友無法對不同音色做出區(qū)分。無法區(qū)分、不能理解不同的音色，表達就更無從談起了。
學鋼琴應該要知道的60個常識
1、音（Tone）
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。
人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于 每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
2、音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂 音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊 樂器的音色是不同的。學鋼琴
3、共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產生了 共鳴。
4、基音（Fundamental tone）
物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音�；魶Q定音高。
5、泛音（Harmonic overtone）
除了發(fā)音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分
也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器 和 自然界里所有的音都有泛音。
6、音高（Pitch）
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準 音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7、音名（Pitch name）
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是、C D E F G A B。
8、唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主 音用1do，小調的主音用6la。學鋼琴
9、音域（Compass）
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音 域、人聲和樂器音域。
10、調性（Tonality）
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系 最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11、音階（Scale）
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列， 這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以 最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
12、五聲音階（Pentatonic scale）
由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如、do、re、mi、sol、la、（do）。
13、大調（Major mode）
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14、小調（Minor mode）
調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。
15、純律（Just intonation）
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16、主音（Key-note）
調式音階里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17、半音、全音（Semi tone、Whole tone）
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18、協(xié)和音程與不協(xié)和音程
�。–onsonant,Dissonance）
根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純１、４、５、８度）和不完全協(xié)和音程（大、小 ３ 、６度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19、音程（Interval）
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
20、十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。
21、五聲音階 （prentatonic scale）
八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22、七聲音階 （diationic scale）
八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23、力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞ （漸弱）等。
24、不定音高 （inderterminate pitch）
樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍�，F代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
25、不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm）
又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節(jié)奏�，F代派作曲家所用的奇異節(jié)奏，是一種高度復雜化的節(jié)奏。
26、切分音 （synopation）
變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下、
�。�1）、弱拍音延續(xù)到強拍位置；
（2）、休止強拍位置；
�。�3）、弱拍音改為強拍。
27、無調性 （atonality）
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
28、平行五度 （parallel fifths）
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規(guī)定應避免平行五度之出現。
29、平行減七弦 （parallel diminished seventh）
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續(xù)小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性,減七和弦連續(xù)出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。
30、節(jié)奏 （rhythm）
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
31、節(jié)拍
樂曲中周期性出現的節(jié)奏序列。
32、主調音 （tonic keynote）
調式的中心音稱為"主調音"。
33、主調音樂 （homophony）
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。
34、半音音階 （chromatic scale）
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
35、全音音階 （whole-tone sacale）
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
36、華彩段（cadenza）
插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
37、聲部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
38、轉調（modulation）
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。
39、拍子（beat）
小節(jié)的單位時值。小節(jié)的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。
40、和聲（harmony）
不同高度的樂音同時發(fā)聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為、和弦的結構、和弦的連續(xù)法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
41、和弦（chord）
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
42、變和弦（altered chord,Chromaytic chord）
和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。
43、〖單調音樂〗 （monophony）
單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。
44、復調音樂（polyphony）
單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"（counterpoint)基本相同。
45、復對位（compound counterpoint）
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統(tǒng)稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。
46、音域（compass）
人聲或樂器發(fā)聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區(qū)（register），在人聲則稱為聲區(qū)。
47、音程（intreval）
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數（包括邊緣兩極）作為音程的量度。
48、音高（pitch）
樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發(fā)音體的振動頻率，在 心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
49、音調（idiom）
某一時代、民族、地區(qū)、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。
50、音階（scale）
音樂上所用的音，根據一定規(guī)律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地
區(qū)，皆有其獨特的音階。
51、美聲唱法（bel canto）
聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的優(yōu)美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅 西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。
52、配器（orchestration）
作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統(tǒng)一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現成樂曲學鋼琴
配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。
53、調式（mode）
據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性 基礎者，謂之"無調性"；同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"。
54、旋律（melody）
不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節(jié)奏�，F代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
55、音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段是、
（1）.曲調旋律、節(jié)奏、拍子、速度；
（2）.調、和聲；
（3）.力度；
56、音樂的分類
（一） 音樂按聲部和聲部狀況可分為、單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。
�。ǘ� 音樂按照性質分可分為、純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
57、樂音體系（Musical system）
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
58、調號（tone mark）
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。
59、節(jié)拍（tempo）
強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子，正常的節(jié)奏是按照一
定的拍子而進行的。
60、曲調（tune）
曲調是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主 要的手段，是音樂的靈魂。
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