中國舞與中國古典舞有何區(qū)別
中國舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關(guān)于中國舞與中國古典舞的區(qū)別，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
中國舞是一個舞系
中國舞蹈就像中國話一樣，有獨特的詞匯、語意和文法結(jié)構(gòu)。
中國舞蹈起源於文字記載以前，早在紀(jì)元前四千年，新石器時代的仰韶文化。先民已創(chuàng)造附有樂器伴奏，動作相合，連臂踏歌的集體舞蹈。
中國舞蹈的形式，在紀(jì)元前一千年商周時期，曾區(qū)分為「文舞」與「武舞」二種，這是中國舞蹈的基本要素。
而中國舞蹈又可區(qū)分為民俗舞蹈、中國古典舞、中國民間舞等。
各地區(qū)、國家或民族具有典范意義和獨特風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈。主要特征是：規(guī)范化的舞蹈技藝，程式化的表現(xiàn)手法，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練體系和相對穩(wěn)定的美學(xué)法則;具有地區(qū)、國家或民族舞蹈的代表性、傳統(tǒng)性和典范性。它在形成過程中，吸取了本地區(qū)、國家、民族諸多藝術(shù)因素，如民間舞蹈、手語、武術(shù)雜技和古代壁畫、雕塑中的舞蹈造型;此外，還受到本地區(qū)、國家、民族的風(fēng)俗禮儀、宗教信仰、傳統(tǒng)審美趣味甚至哲學(xué)思想的影響。然而古典舞蹈并非一成不變，它隨著社會的發(fā)展和審美趣味的變化而發(fā)展、而變化。
歐洲古典舞一般指芭蕾。中國古典舞的概念出現(xiàn)于20世紀(jì)50年代，中國舞蹈工作者結(jié)合戲曲舞蹈、武術(shù)以及石窟壁畫、出土文物中的形象資料，整理創(chuàng)造出風(fēng)格雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、優(yōu)美清麗的古典舞蹈。在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作演出了一大批優(yōu)秀古典舞作品，如《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》等。
中國古典舞
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。
它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的'文化特征;就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內(nèi)核已趨穩(wěn)定，其理論基礎(chǔ)也已比較扎實，運動系統(tǒng)已經(jīng)形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進(jìn)。
產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認(rèn)識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”
古典舞身韻及其審美
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機(jī)結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂�，�?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當(dāng)?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學(xué)的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術(shù)魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強(qiáng)弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達(dá)到形神兼?zhèn)�，�?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。
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