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跳芭蕾舞時的壓縮小技巧
芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。今天小編給大家介紹下跳芭蕾舞時的壓縮小技巧，歡迎大家前來參考。
Q:如何練習控制?
首先是肢體方面的技巧，比如手臂發(fā)力的時候通過肘關節(jié)略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里，并且保持動作標準性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去。然后是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。就是通過仰臥起坐、俯臥撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發(fā)自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出于身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何練習爆發(fā)?
對于初學者來說，力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鐘練習仰臥起坐、俯臥撐和負重深蹲，次數(shù)可在15次到25次之間。相信一個月后的你就會感覺到區(qū)別的。并且大家不用擔心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習的是“爆炸點”，而不是將自己練成“猛男”或者“猛女�！绷硪环矫婢褪且烂總�動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。
Q:如何調(diào)整張力與力度?
在張力與力度之間，個人認為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響;反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什么我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對于中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
Q:怎么才能加強律動?
首先多聽音樂，什么類型的都要聽。比如說HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律動先是大腦對音樂的理解，然后是身體對音樂的感覺，最后再是律動(身體隨著音樂動)。但是總而言之就是要多練習(沒有捷徑)。不同的風格都要學習下，接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作，以便讓身體靈活性與協(xié)調(diào)性得到提高。最后是情緒上的律動，舞蹈的最終表現(xiàn)就是情緒的表現(xiàn)。無論是什么風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒!所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對于情感上的控制與律動。
Q:如何轉圈轉的穩(wěn)?
要轉圈轉的穩(wěn)就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩(wěn)的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態(tài)站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內(nèi)側緊貼支撐腳膝蓋內(nèi)側，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了!支撐腿要保持直立。也有屈腿轉的，不過我們先練好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在話下了!轉圈時要注意“留頭、甩頭”!
Q:關于韌帶問題?
韌帶的松軟是要需要每天壓的。如果不是從小開始練習的話，那現(xiàn)在就要天天壓腿然后踢腿，把韌帶踢松。如果漏了一天那韌帶的軟度就會回去。其實不需要太擔心這個問題。韌帶對于舞蹈來說其實是次要的。它只是為了讓你的身體舒展的更徹底一些。一般拉扯一下就好了，沒必要弄得像科班里的一樣。所以不要太著急這方面的問題。個人比較注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情緒”。而軟度只是輔助作用。
Q:關于開橫叉的練習方法?
1、恐怖的撕裂法：壓垮前一定要熱身好，然后在專業(yè)形體老師的指導下在你壓垮的時候突然間的將跨的幅度壓到最大，之后你會聽到“嚓”的一聲�？缇拖氯チ�。但是記住2點，一定是要熱好身，身體發(fā)熱的時候。還有就是一定要找專業(yè)的形體老師，專業(yè)開肩，下腰，開跨的形體導師來協(xié)助你。而且要忍受那突然間的疼痛時需要有很大的毅力的。
2、溫柔的循序漸進法：每天堅持壓跨，每次都一點點的增大幅度并保持一定的時間。在一段時間后跨的軟度也會有所改變。不過一定要每天，若想更快些也可以分為上午下午或者晚上的一天三次的形式。在這里不建議用頭一種方式的。因為如果方法不正確而受傷的話，后果是很嚴重的。所以極不推薦!
Q:關于舞蹈中動作過快時造成的重心不穩(wěn)問題?
主要是大腿肌肉的主動能動性還不高，外加身體控制不夠造成的。練習的方法有:
�、侔爬倩A訓練蹲與半腳尖站立.
�、贖IP-HOP里的up down,練習膝蓋放松降低重心并強化
�、畚璧笗r控制身體的收緊程度提高身體能動性。
Q:關于高個子的同學的重心問題?
確實高個子的同學在這個方面是有點尷尬的，不過依然是一個可以解決的問題。方法有這樣幾個:
①練習hiphop里的updown來練習自己的膝蓋，因為膝蓋的放松可以幫助重心的下沉。
�、诰毩暟爬倩柪锏纳疃拙毩暎瑥娀约旱拇笸扰c小腿的肌肉的控制力�？梢詭椭约涸谧鲆幌盗屑ち覄幼鳌１热纾恨D圈、跳躍、橫向或者縱向移動時自己的穩(wěn)定性。
�、� “核心力量”的收緊。可以使自己的身體始終保持穩(wěn)固、緊湊的狀態(tài)。不會因為動作上的變化所產(chǎn)生的慣性而使自己左右晃動、站立不穩(wěn)!
Q:關于跳舞中運用的核心力量?
我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節(jié)奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節(jié)奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性!這個習慣要慢慢養(yǎng)成!
跳芭蕾舞蹈旋轉中的七大技巧
在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰(zhàn)亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。
筆者從事芭蕾舞的教學工作已經(jīng)有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經(jīng)驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對“轉”的兒點認識
首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標準、停止時是否穩(wěn)定、結尾時是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩(wěn)定和結束時的舞姿以及旋轉的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？
要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現(xiàn)出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了！
三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題．只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部．特別是雙眼要留在后面，以便繼續(xù)“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、“開”也是“轉”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關節(jié)、胯關節(jié)的開度．如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。
六、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美．即身體各部位的動態(tài)平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協(xié)調(diào)好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩(wěn)定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結尾，“旋轉”也不能例外．旋轉完一定要能平穩(wěn)的停�。眢w不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養(yǎng)成一個好的習慣．把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發(fā)現(xiàn)某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之后再去發(fā)現(xiàn)另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步。
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